Die Lippen, so rot wie Blut. Die Haut, so weiß wie Schnee. Helles Studiolicht lässt ihr bleiches Gesicht erstrahlen. So sticht ihr roter Lippenstift besonders hervor. Sie hat ihn kreisförmig aufgetragen, ihn weit über ihre Lippen hinaus geschmiert. Auch das dick aufgetragene Rouge auf ihren Wangen leuchtet der Kamera entgegen.
So etwas fällt auf. So etwas bleibt im Gedächtnis haften. Das ist hilfreich bei dem Fotoprojekt „10 im Quadrat“ der Junge-Leute-Redaktion der Süddeutschen Zeitung. Zehn junge Fotografinnen und Fotografen porträtieren jeweils zehn junge Musikerinnen und Musiker. Zehn im Quadrat ergibt im Idealfall 100 Fotos. Welches bleibt den Betrachtern im Gedächtnis?
Musikerin Marina Vogel steht auf einem niedrigen Podest. Zwei Bierkisten, durch ein schwarzes Tuch verdeckt. Ihre Beine stecken in rot-schwarz geringelten Socken. Sie trägt einen cremefarbenen, gerafften Midirock, der im Licht der Scheinwerfer glänzt. Dazu ein schlichtes, weißes Top. Ihre blonden Haare sind zu einer kunstvollen Flechtfrisur hochgesteckt. An ihren Ohren baumeln Ohrringe in Schleifenform – aus dunklem Kunsthaar. Auf dem Kopf trägt sie einen Hut aus Pappe, aus dessen Spitze ein Schweif aus Kunsthaar fließt.
Sie posiert mit einem rosa geringelten Hula-Hoop-Reifen für Kinder. Grotesk. Faszinierend. Und schön.
Carina Lößl-Lamboy hat die junge Sängerin in eine Märchenprinzessin verwandelt. Auf ihre eigene Art. Denn Carina liebt es, den fantastischen Bildern in ihren Gedanken Leben einzuhauchen. Übertrieben und zugespitzt, aber auch echt: Carina will Marina als übergroße Version ihrer selbst zeigen, zwischen Drama, Humor und Energie.
„Ich lieb das – durch Fotografie meine Träume zu visualisieren“, sagt Carina. Und Carinas Träume nehmen allerlei Gestalt an. Zwischen Märchen und Zirkus, Überhöhung und Verfremdung schafft sie sich vor der Linse ihrer Kamera eine eigene Welt. Die Bilder, die hier in einer leeren Lagerhalle entstehen, sind Teil des Fotoprojekts „10 im Quadrat“.
Zehn junge Fotografinnen und Fotografen hatten die Aufgabe, zehn junge Musikerinnen und Musiker innerhalb von eineinhalb Monaten zu porträtieren. Dafür mussten sie auch ein eigenes Konzept entwickeln und umsetzen. Entstanden sind dabei 100 Fotografien, die nun den ganzen Mai über in der Ausstellung „10 im Quadrat“ im Farbenladen des Feierwerks zu sehen sind.
„Siehst du irgendwelche Farben, wenn du deine Musik hörst?“, fragt die Fotografin Thess Riva. Sie sitzt mit Musiker Felix Renner auf dem gelb gestreiften Sofa in ihrem gemütlich eingerichteten Wohnzimmer mit den gelben Vorhängen und dem flauschigen Teppich. Eben noch haben sie sich gemeinsam Felix’ neue Single „Asteroid“ angehört. Nun will Thess Felix’ Musik mit der Kamera einfangen – so, dass Betrachter des Porträts schon wissen, wie sich Felix Musik anhört, bevor sie überhaupt auf Play gedrückt haben. Allein mit Licht, Schatten und Farbe will sie die Stimmung erzeugen, die auch die Musik erzeugt.
Schnell sind sich die beiden einig, dass sich Felix Musik „lila“ anhört. Nur wenige Minuten später hat sich die Stimmung völlig verändert. Die letzten Abendsonnenstrahlen, die durch die Balkontür fallen, hat Thess durch das Zuziehen der Vorhänge ausgeschlossen. Es ist dunkel. Einzig gedimmtes, lilafarbenes Licht sorgt für ein wenig Helligkeit. Der glitzernde Lidschatten, den Felix aufgetragen hat, funkelt.
Und auf seinem Gesicht, das in der Dunkelheit nur schemenhaft zu erkennen ist, tanzt ein goldenes Feuerwerk – ein Bild, das Thess beim vietnamesischen Neujahrsfest Anfang des Jahres aufgenommen hat und nun auf ihn projiziert.
Im Hintergrund läuft leise Musik. Die Unterhaltung ist verstummt, die Atmosphäre ist konzentrierter, andächtiger geworden. Nur gelegentlich ist das Klicken der Kamera zu hören, wenn Thess erneut ein Foto macht und den Moment einfängt.
Viel Zeit und Energie sind gefragt, wenn es darum geht, an einer Ausstellung wie „10 im Quadrat“ teilzunehmen – Dinge, über die nicht jeder frei verfügt. Eine Fotografin gab drei Wochen vor der Ausstellungseröffnung auf. Ihr Konzept war nicht aufgegangen, sich um ein weiteres zu bemühen, wurde ihr neben dem Studium zu viel. So wurde aus der Ausstellung „10 im Quadrat“ das Projekt „10 mal 9“ – zumindest für einen kurzen Moment. Denn die Musikerinnen, Fotografinnen, Musiker und Fotografen wollten diese Unausgeglichenheit nicht auf sich sitzen lassen.
„Ich bin ein großer Fan von Symmetrie“, sagt Sänger und Gitarrist Christian Pham. Er schlug vor, dass sich die Musikerinnen und Musiker selbst um ihr letztes Porträt kümmern können. Und auch die anderen Teilnehmerinnen und Teilnehmer suchten nach einer Lösung. Als die Fotografin Sophia Küstenmacher von einer Freundin von dem Notstand erfuhr, erklärte sich sofort bereit, einzuspringen.
In weniger als drei Wochen entwickelte sie ein Konzept, porträtierte alle Musikerinnen und Musiker, bearbeitete und entwickelte die Bilder. Genau 60 Minuten – nicht mehr, nicht weniger – nahm sich Sophia Zeit, um die Künstlerinnen und Künstler kennenzulernen und sie während dieses Kennenlernprozesses zu fotografieren.
„Eigentlich“, sagt Carina Lößl-Lamboy, „hat mich das Fotografieren nie interessiert.“
Ihre Kamera ist für die 25-jährige Kommunikationsdesignstudentin nur ein Mittel zum Zweck. Sie hilft ihr dabei, ihre Visionen zu verbildlichen und ihre Inszenierungen festzuhalten.
Carina will Geschichten erzählen, von Prinzessinnen, von Jongleuren, von Hexen. Sie will dem Alltag entkommen, Normen durchbrechen.
Ausgetüftelte, bis ins kleinste Detail durchdachte Konzepte – für den jungen Fotografen Noah Kim ist das nichts. „Es braucht nicht viel, um ein gutes Foto zu machen“, sagt Noah, der lieber spontan entscheidet, was sich gerade richtig, was sich echt anfühlt.
Noah trifft den Musiker Christian Pham in dessen Proberaum in der Fat Cat. Noah inspiziert die Inneneinrichtung. Mehrere Gitarren stehen sauber aufgereiht im Regal. Daneben ein Schlagzeug und zwei Mikrofonständer. Noah lässt den Raum kurz auf sich wirken. Dann beschließt er, ein eher schlichtes Foto von Christian zu machen.
So schlicht wie das eben zu Christian passt – denn der Münchner Musiker trägt gern auffällige Hemden, bedruckte Anzüge oder dunkle Sonnenbrillen.
Die hat er auch zu dem gemeinsamen Treffen mitgebracht, der junge Fotograf soll ihn beraten.
Noah hingegen hat nur seine analoge Kamera dabei – alles andere überlässt er dem Zufall. Noah sucht sich eine von Christians Gitarren aus, mit der Christian dann auf dem Sofa posieren soll.
Klack, klack, klack. Acht Fotos macht Noah, dann ist das Shooting zu Ende. Es hat nicht einmal eine halbe Stunde gedauert. Aber Noah ist zufrieden – und freut sich auf die Autogrammkarte, die er nun für Christian gestalten darf. Mit seinen Autogrammkarten möchte Noah eine kleine Sammlung zusammenstellen. Die Individualität der Musikerinnen und Musiker soll auf den Bildern genauso zum Ausdruck kommen wie ihre Einheit durch das kompakte Format, das sich auch heute noch in vielen Jugendzimmern findet.
„Wir fangen alle von unten an“, sagt Carina Lößl-Lamboy. Es ist nicht einfach für junge Künstlerinnen und Künstler, sich einen Namen zu machen, eine Marke aufzubauen. Teilzeit- oder Vollzeitstellen, Studium und Aushilfsarbeiten: Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer bei „10 im Quadrat“ arbeiten hart, um ihren Traum zu verwirklichen. Sie stecken viel Zeit und Energie in ihre Projekte, und geben auch dann alles, wenn sie eigentlich am Ende ihrer Kräfte sind. So wie Carina: „Ich habe mir geschworen, mir keine Chancen entgehen zu lassen. Dann gebe ich halt 200 Prozent.“
„Es ist ganz wichtig, sich als Newcomer-Artist nicht entmutigen zu lassen“, sagt auch Sängerin und Songwriterin Gloria Grünwald. Junge Künstlerinnen und Künstler haben es nicht gerade leicht. Nicht in der Musikindustrie, aber auch nicht im Bereich Fotografie. Zwar verhilft der digitale Wandel den jungen Kunstschaffenden oft schnell zu Aufmerksamkeit – aber diese Beachtung in einer solch schnelllebigen Gesellschaft zu behalten, ist nicht einfach.
Bei ihrem Shooting mit der Fotografin Laila Bierling denkt Gloria an ihre Anfänge als Musikerin zurück. Laila will die jungen Künstlerinnen und Künstler mit Gegenständen fotografieren, die sie in ihrer Kindheit geprägt haben.
Für Gloria sind das ihre Tagebücher und ihre alte, silberfarbene Filmkamera im 2000er-Look. „Ich wollte immer Geschichten erzählen“, sagt Gloria. Als Kind wollte sie die Gedanken und Geschichten, die ihr durch den Kopf gingen, verfilmen. Heute verarbeitet sie diese Ideen in ihrer Musik. Allein im Vordergrund sollen diese Kindheitsgegenstände aber nicht stehen. „Es geht mir darum, das ‚innere Kind‘ und die Verbindung zur Gegenwart darzustellen – eine subtile Reise von damals bis heute“, sagt Laila.
Gloria lehnt auf der Rückbank von Lailas Wagen. Ihre Füße, die in rosafarbenen Chucks stecken, wippen vor dem Fenster hin und her. Die Beifahrertür des Autos ist geöffnet. Ein Bein lehnt aus der offenen Tür.
Auf dem Sitz balanciert Laila. Lange verharrt sie so jedoch nicht. Nach ein paar lauten Kamera-Klick-Lauten verändert sie ihre Position.
Laila ist ständig in Bewegung, hin, her, vor und zurück, sie klettert über die Sitze, krabbelt in den Kofferraum. Gelegentlich stellt sie auch einen der Scheinwerfer um, die sie um ihren alten Audi A4 aufgebaut hat. „Ich konnte mir das mit dem Auto erst gar nicht richtig vorstellen“, sagt Gloria, „in der Tiefgarage, mit so wenig Licht.“ Doch mit den Bildern, die Laila ihr immer wieder zwischendurch zeigt, ist Gloria sehr glücklich.
Das Auto steht für Laila für eine Reise. Die Reise durch das Leben. „Ich weiß nicht genau, warum ich Autos so mag, ich glaube, es ist dieses Freiheitsgefühl“, sagt Laila, „mein Auto ist mein Safe Space.“ Beim Fotografieren sieht man Laila an, dass sie sich gerade sehr wohlfühlt. Sie grinst hinter ihrer Kamera.
Als Thess Riva das Licht wieder anmacht, muss Felix Renner zunächst einmal blinzeln. Seine Augen hatten sich schon an die Dunkelheit gewöhnt. Es dauert einen Moment, bis Thess und Felix wieder im Hier und Jetzt angekommen sind. Das Feuerwerk, das Thess auf Felix projiziert hat, hat die beiden noch einen Moment in seinem Bann gehalten. Thess öffnet die Vorhänge. Draußen ist es inzwischen dunkel geworden.
Carina bereitet sich auf ihr nächstes Shooting vor. „Stark, und gleichzeitig super weiblich“ will sie die Musikerin Auri Sattelmair inszenieren. Wie das aussehen soll, hat sie schon genau vor Augen.
Neben hohen Schuhen und einem weiten Anzug gehört zu ihrer Vision auch eine überlange Krawatte aus geflochtenem Kunsthaar. Die wird sie als Erstes basteln.
Die Fotografinnen und Fotografen
Chiara Becker hat eine Vision. Sie weiß genau, wie sie den Musiker Christian Rappel an diesem sonnigen Freitagvormittag fotografieren will. Christian soll sich einfach gegen die weiße Wand lehnen und gelegentlich in die Kamera schauen – den Rest übernehmen Chiara und die Morgensonne, die durch die Balkontür fällt. Nicht einmal zwanzig Minuten dauert das Shooting – Chiara weiß, dass die ersten Bilder gut geworden sind. Mehr braucht sie nicht.
Für das SZ-Fotoprojekt „10 im Quadrat“ besucht Chiara die Musikerinnen und Musiker zu Hause. Sie fotografiert die jungen Künstlerinnen und Künstler dort, wo sie sich wohlfühlen und fallen lassen können. Shootings, erzählt Chiara, dauern nur ganz kurz. Wenn sie vorher schon weiß, was genau sie mit ihrer Kamera einfangen will.
Manche Shootings aber dauern auch mehrere Stunden, beispielsweise, wenn Chiara beschließt, erst einmal eine große Unordnung in ein eigentlich aufgeräumtes Zimmer zu bringen und das Chaos dann mit der Kamera festzuhalten. Über die Bilder legt Chiara eine Notiz der Musikerinnen und Musiker – bei Christian Rappel ist das eine über drei Jahre alte, etwas zerknitterte Setlist von einem Konzert in Fulda, die er bei Chiaras Besuch aus seinem Gitarrenkoffer hervorkramt. „Ich finde diesen Kreativprozess spannend, in dem so viele Dinge zusammenfließen. Wenn man eine Idee bekommt, und diese wieder verwirft. Ich hoffe, dass man das am Ende auch so bei den Bildern spülen kann“, sagt Chiara.
Szenenwechsel. Zwanzig Minuten, nachdem sie sich von Christian verabschiedet hat, schlendert Chiara über den wöchentlichen Flohmarkt im Olympiapark. Früher war sie öfter hier, heute findet sie oft nicht mehr die Zeit. Aber Chiara liebt es, auf Flohmärkten alte Schätze zu finden. Chiara ist 23 Jahre alt und studiert Fotodesign. „Als ich mit dem Studium angefangen habe, habe ich mir noch gar nicht so richtig überlegt, was es eigentlich bedeutet, später mal als Fotografin zu arbeiten. Das ist irgendwie alles erst so nach und nach klar geworden“, sagt Chiara.
Vor zwei Jahren ist sie nach München gezogen. Zuvor hatte sie ein Orientierungsjahr an einer Kunstschule gemacht. Ursprünglich kommt Chiara aus Offenbach, nahe der französischen Grenze. Auf Flohmärkten und in Secondhandladen sucht Chiara oft nach Kleidung im Vintage-Look. Auch an diesem Freitag wühlt sie sich durch eine Vielzahl an Kleidungsstücken – und wird auch fündig. Ein weißes Langarmshirt mit Logo, eine dunkle Strickjacke.
Obwohl sich Chiara sehr für Mode interessiert, weiß sie bisher nicht genau, ob auch Modefotografie etwas für sie ist. Denn Chiara geht es bei ihren Fotos vor allem um die Menschen, die sie fotografiert. Nah am Menschen sollen ihre Fotos sein, ungestellt, echt. „Ich fotografiere total gerne ältere Leute. Ich finde, dass ältere Menschen mit Falten oft etwas richtig Schönes an sich haben“, sagt Chiara, „besonders in Italien, so richtig coole Omis, die da in ihren Strandstühlen sitzen. Die haben es mir echt angetan. Ich habe das Gefühl, sie interessieren sich total für ihr Aussehen – aber gleichzeitig auch gar nicht. Die sind irgendwie richtig festlich angezogen, total extravagant, aber gleichzeitig wirkt es so, als würde es ihnen einfach egal sein. Das finde ich irgendwie lustig und inspirierend. In Paris passiert mir das auch oft – da finde ich ständig neue Inspiration.“
Eines von Chiaras Lieblingsbildern ist auf einem Pariser Flohmarkt entstanden. Es zeigt eine ältere Dame mit markanten Gesichtszügen. Mit ihrem brüchigen Französisch hatte sie die Frau damals gebeten, ein Foto von ihr machen zu dürfen – und musste ganze Überzeugungsarbeit leisten. Denn die Frau wollte lieber, dass Chiara ein Foto von ihrem Mann macht – den fand sie selbst viel schöner.
Sie trägt einen schwarzen Kimono mit weißen Blüten. Darunter blitzen eine weite schwarze Hose mit Nadelstreifen und eine enge schwarze Weste hervor. Die dunklen Haare hat Carina Lößl-Lamboy in einem lockeren Zopf hochgesteckt, aus den einige lose Strähnen fallen. Carina steht auf einem niedrigen, schwarzen Sockel und posiert mit einem rosafarbenen Hula-Hoop-Reifen. Eben hat sie ihr Fotoshooting mit der Sängerin Marina Vogel abgeschlossen. Nun posiert sie selbst spaßeshalber im Scheinwerferlicht. „Selbstinszenierung macht mir unglaublich viel Spaß“, sagt Carina, „besonders, wenn in der Kleidung Charakter und Spiel steckt.“
Mode und Inszenierung spielen in Carinas Leben schon lange eine Rolle. Carinas Mutter kommt aus Puerto Rico und hat Modedesign studiert. Carinas Vater, ein gebürtiger Starnberger, der Werbefilme produziert, hatte sie bei einer Reise nach New York kennengelernt. „Ich hatte schon immer kreative Menschen um mich“, sagt Carina. Ob zu Hause oder im Freundeskreis, immer hatte Carina Menschen um sich, die ihr Kreativität vorlebten. Und auch ihre Schattenseiten. „Ich bin armutsbetroffen aufgewachsen“, sagt Carina, „und ich bin es auch heute noch.“
Aus einer so teuren Stadt wie München wegzugehen, kommt für sie derzeit aber trotzdem nicht infrage. Zu stark ist ihr Bedürfnis nach Sicherheit. Hier hat sie sich etwas aufgebaut, hier sind ihre Freunde und Familie, hier kann sie auf Unterstützung zählen. Einerseits benötigt Carina dieses Sicherheitsgefühl. Das Gefühl, das immer jemand da ist, auf den sie sich verlassen kann. Andererseits aber wird Carina auch nicht müde, Herausforderungen anzunehmen. „Ich habe mir, dadurch, dass sich schon mein ganzes Leben vor Armut betroffen bin, geschworen, nicht nein zu Chancen zu sagen, nur weil ich es mir eigentlich nicht leisten kann. Dann gebe ich halt 200 Prozent“, sagt Carina.
Carina liebt es, zu improvisieren. Die Requisiten für ihre exquisiten Shootings hat sie selbst gebastelt. Für das Shooting mit Marina Vogel an diesem Sonntagabend hat sich Carina etwas besonders ausgedacht. Sie will Marina als Prinzessin inszenieren. Dieses Bild war ihr beim Anhören von Marinas Musik gleich in den Kopf gekommen. Dafür hat sie einen mittelalterlichen Burgfräulein-Hut aus Pappe gebastelt. Anstelle eines schimmernden, transparenten Schleiers, der aus der Spitze des spitzigen Hutes fließt, verwendet Carina braunes Kunsthaar. Aus dem hat sie auch zwei große Schleifen gebastelt, die Marina nun als Ohrringe trägt. Handarbeiten und Nähen hat Carina während ihrer Ausbildung zur Kommunikationsdesignerin mit dem Schwerpunkt Mode gelernt.
Inzwischen studiert die 25-Jährige Kommunikationsdesign an der Hochschule München. Sie will noch mehr lernen, sich noch besser auskennen. Aus ihrer Ausbildungszeit hat Carina noch viele Freunde, die sich inzwischen auf den Bereich Mode spezialisiert haben. Die hat Carina gleich kontaktiert, als sie zur Teilnahme an „10 im Quadrat“ eingeladen worden war. Sie hat sich Portfolios schicken lassen und passende Stücke für die Musikerinnen und Musiker ausgesucht. „Wenn ich eine Plattform bekomme, dann möchte ich sie auch meinen Leuten geben. Wir fangen ja alle von unten an“, sagt Carina.
Auch für ihr Fotoshooting mit Marina hat sich Carina an diesem bewölkten Sonntagabend Unterstützung geholt. Ihr Freund Andor Bencze kümmert sich um das Licht, ihre Freundinnen Mia Belling und Jade Sel um Marinas Styling und Haare. Auch Carinas Schwester Sabi Lößl-Lamboy ist mit dabei. Sie hatte Carina während ihrer Ausbildung ihre erste Spiegelreflexkamera geschenkt – mit dieser Kamera fotografiert Carina auch heute. Mehr Kameras hat sie auch gar nicht. Denn Carina geht es weniger um das Fotografieren, sondern um die Inszenierung. „Eigentlich“, sagt sie, „hat mich das Fotografieren nie interessiert.“ Erst in der Ausbildung entdeckte sie die Kamera für sich – als Mittel zum Zweck, um ihre Visionen einzufangen. „Ich lieb das, durch Fotografie meine Träume zu visualisieren“, sagt sie. Ihr Konzept für „10 im Quadrat“ hat etwas „Zirkushaftes“, sagt Carina.
Selbst war Carina erst einmal in ihrem Leben im Zirkus. Aber sie mag es, Dinge zu überhöhen, zu verfremden und eine neue Realität zu schaffen.
Es ist ein interessantes Bild, das sich den vereinzelten Spaziergängern an diesem sonnigen Donnerstagvormittag in der Nähe des Neuen Israelitischen Friedhofs bietet. Auf einem schmalen Wiesenstreifen flattert ein weißes Tuch im Wind. Es ist zwischen zwei Metallstangen gespannt und dient als provisorische Leinwand. Eine junge Frau hält es fest, damit es nicht von den starken Böen umgeworfen wird. Vor der Leinwand steht ein junger Mann im Anzug, der sein Gesicht der Frühlingssonne entgegenstreckt. Er wird von einem weiteren jungen Mann fotografiert. Zwischen den beiden Männern steht eine Metallstange, an der eine kleine Konstruktion aus Pappe befestigt ist.
Für sein Fotoshooting mit Musiker Christian Pham hat sich Jeremias Kanz für ein Treffen im Freien entschieden. Er will das Licht der Sonne nutzen, um natürliches Licht zu erhalten. Für das Fotoshooting hat Jeremias eine kleine Bastelei vorbereitet. In ein Stück Pappe hat er mehrere kreisrunde Löcher geschnitten. Dieses Gitter hat er nun zwischen sich und Christian aufgestellt. Durch die Löcher will er den Musiker fotografieren. Bei „10 im Quadrat“ will Jeremias seiner Kreativität freien Lauf lassen.
Die Bilder, die an diesem windigen Vormittag entstehen, dienen nur als Rohfassung. Jeremias wird darauf herummalen, mit Licht, Filtern und Schatten spielen. „Ich experimentiere gern mit Fotos“, sagt er. Die meisten Ideen sucht er sich im Internet zusammen, ein paar Tipps steuern auch seine Freunde bei. Es scheint kaum etwas zu geben, was Jeremias bisher nicht ausprobiert hat. Er faltet, reißt und malt – und manchmal friert er seine Bilder auch ein. „Viel hat auch nicht funktioniert“, gesteht Jeremias. Das Malen auf seine Bilder mit Wachsmalkreiden zum Beispiel. Aber davon lässt er sich nicht aufhalten.
Eine kurze Pause. Christian darf sich entspannen. Jeremias hilft seiner Freundin Lola, die selbst gebastelte Leinwand vorsichtig auf den Boden zu legen, damit sie nicht von selbst im Wind umkippt. Dann schauen sich die beiden die Fotos an, die Jeremias gerade gemacht hat. Eigentlich würde Jeremias auch Christian gern die Bilder zeigen und sich seine Meinung einholen. Aber Christian möchte sich überraschen lassen.
Obwohl auch Jeremias Vater Fotograf ist, wusste der 27-Jährige lange nicht, dass auch er einmal diesen Beruf übernehmen würde. Kreative Berufe hatten ihm schon immer gefallen. So begann er zunächst eine Ausbildung zum Goldschmied, bevor er sich dann doch für eine Ausbildung zum Mediengestalter entschied. Das Fotografieren aber, dass entdeckte Jeremias erst vor etwa vier Jahren für sich. Zunächst fotografierte er nur analog, mit einer alten Kamera seines Vaters. Dann aber wollte er immer mehr ausprobieren, die Kunst des Fotografierens einfach besser kennenzulernen. Jeremias beschloss, seinen Meister in Fotografie zu machen. Da er schon eine kreative Ausbildung gemacht hatte, konnte er gleich mit der Meisterschule beginnen.
„Das war eine ganz schöne Herausforderung“, sagt Jeremias, „weil man ja eigentlich erst die Ausbildung zum Fotografen braucht und das Wissen dann vorausgesetzt wird.“ Inzwischen hat Jeremias seinen Meistertitel und arbeitet als selbständiger Fotograf und Mediengestalter. Am liebsten fotografiert er aber seine Freunde: „Da fühlt sich das Fotografieren noch mal ganz anders an.“ Vor allem, weil er dann in aller Ruhe an den Bildern experimentieren kann.
„Das ist meine Tante Gisela“, sagt Quirin Kilger. Er zeigt ein Foto einer Frau mit weißen Haaren, schwarz umrahmter Brille und weißer Küchenschürze, die gerade am Herd steht und Kartoffeln schält. Quirin hat seine Tante mit seiner Kamera dabei begleitet, wie sie „Sterz“ zubereitet – eine Art fester Kartoffelbrei mit Mehl und Grieß. Für seine Bewerbungsmappe für das Fotodesign-Studium an der Hochschule München hat sich Quirin ein besonders Konzept überlegt. In einer Fotostrecke will er die Kartoffel in den Vordergrund stellen. „Das klingt erst mal abstrakt, aber es geht um ihre Vielseitigkeit. Ich war bei meiner Tante, die ein traditionelles Gericht gekocht hat, bei einem Kartoffelbauern und auch in einer Profiküche, wo mit Kartoffeln kreativ gearbeitet wird.“
Quirin sitzt am Küchentisch der kleinen Einzimmerwohnung, in der er mit seiner Freundin Paula lebt. Hinter ihm, auf dem Küchentresen, stapeln sich einige Kochbücher. „Zu jedem Geburtstag bekomme ich ein Kochbuch geschenkt“, sagt Quirin. Er zeigt auf einen dicken roten Band. „Das mag ich richtig gern, weil da richtig tolle österreichische Rezepte drin sind.“
Quirin liebt es, zu kochen. Deswegen hat er sich für seine Bewerbungsmappe auch für ein Kochthema entschieden. „Wenn ich irgendwann im Lotto gewinne, will ich ein eigenes Restaurant aufmachen“, sagt Quirin und lacht.
Doch ganz ernst meint der 21-Jährige das nicht. Für sein Fotoprojekt durfte er auch hinter die Kulissen eines Münchner Sternerestaurants schauen. Er erinnert sich: „Das war wie im Film ,Ratatouille', dieses Küchenchaos“, sagt er. Ob er dem dauerhaften Stress standhalten könnte, weiß Quirin nicht. Da arbeitet er lieber als selbständiger Fotograf und hält den ganzen Prozess in einer Reportage fest. Aber ganz lässt ihn das Kochthema nicht los. Gerne würde er einmal an einem Kochbuch mitarbeiten – im besten Fall an einem, dass nicht nur bloße Rezepte, sondern auch Geschichten erzählt.
Geschichten erzählen will Quirin auch mit seinen Fotos. „Anders als beim Film“, sagt Quirin, „kann man beim Fotografieren viel konzentrierter auf den Punkt eine Stimmung erzeugen und eine Geschichte erzählen.“ Deswegen macht er auch gerne Porträts. Er möchte die Menschen einfangen, wie sie sind, und so ihre Geschichte erzählen.
Bei „10 im Quadrat“ darf Quirin zehn junge Musikerinnen und Musiker fotografieren – eine Aufgabe, über die er sich trotz seines vollen Zeitplans sehr freut. „Musik ist echt eine sehr wichtige Sache für mich“, sagt Quirin. Stundenlang kann er Musik hören, hört am liebsten oft gar nicht damit auf. Für die Ausstellung hat er die Künstlerinnen und Künstler an dem Ort fotografiert, an dem ihre Musik entsteht – sei es an der Bushaltestelle, im Proberaum oder auf dem Balkon.
Mitten in einem Meer aus roten und rosafarbenen Blumen, das schon in kühle Schatten gehüllt ist, steht Marina Vogel. Sie blinzelt der tief stehenden Sonne entgegen und lächelt. Dass Sophia Küstenmacher die junge Musikerin an diesem Montagabend in einer Harlachinger Gärtnerei fotografieren würde – damit hatte die Fotografin nicht gerechnet.
Eigentlich hatten sich die beiden bei Marina zu Hause verabredet, um Fotos auf dem Balkon zu machen. Auf dem Hinweg aber lief Sophia an einer geschlossenen Gärtnerei vorbei. Spontan beschloss sie, einen kleinen Spaziergang mit Marina zu machen und sie vor dem bewachsenen Zaun der Gärtnerei zu fotografieren. Zufällig entdeckte die Besitzerin der Gärtnerei das kleine Spektakel, das vor ihren Gartentoren stattfand – und lud die beiden nach drinnen ein. „Die Gärtnereibesitzerin hat sich sehr gefreut und fand das Ganze supercool“, erzählt Sophia. „Sie hat mir dann auch ihre Karte gegeben und meinte, sie braucht auch mal Fotos von der Gärtnerei, ich solle mich melden und ihr unbedingt die Fotos schicken. Und Marina soll beim nächsten Gärtnereifest als Musikerin auftreten.“
„So schöne Begegnungen passieren oft, wenn ich draußen shoote“, sagt Sophia und lächelt. Neue Menschen und ihre Geschichten kennenzulernen, das erfüllt die 27-Jährige. „Ich mag es, wenn man die Menschen, die man fotografiert, gut auf den Bildern erkennen und auch ein bisschen verstehen kann, wenn man die Menschen spürt.“
Geschichten spielen in Sophias Leben eine große Rolle. Sie studiert derzeit Regie an der Hochschule für Film und Fernsehen in München. Zuvor hatte sie Philosophie studiert. Schon während ihres Bachelorstudiums war ihr klar geworden, dass das ganze Leben aus Geschichten besteht. „Wir sind den ganzen Tag von Geschichten umgeben“, sagt Sophia, „jede Alltagserzählung, was wir gestern, was wir heute gemacht haben, das ist schon eine Geschichte.“
Film und Fotografie passt für Sophia gut zusammen. Bei beiden geht es darum, eine Geschichte zu erzählen. „Filmemachen und Fotografieren, das sind zwei Kunstformen, die sich gegenseitig befruchten“, sagt Sophia. Mit dem Fotografieren angefangen hatte sie zunächst, um sich ihr Regiestudium zu finanzieren. Doch schnell merkte Sophia auch, dass sie den Menschen gleichsam Freude schenkt, wenn sie auf den Auslöser drückt – und entdeckte die Fotografie neu für sich.
Bei „10 im Quadrat“ nimmt sich Sophia genau eine Stunde Zeit, um die Musikerinnen und Musiker kennenzulernen und dieses Kennenlernen mit der Kamera einzufangen. Sophias Spontanität und Optimismus zeigt sich aber nicht nur in diesem Konzept – sondern auch in ihrer kurzfristigen Teilnahme am Projekt. Als eine Fotografin kurzfristig absprang, erklärte sich Sophia bereit, einzuspringen.
Es ist Dienstagabend, kurz nach 19 Uhr. Thess Riva führt den Musiker Felix Renner in ihr gemütliches Wohnzimmer. Ein flauschiger Teppich, ein buntes Sofa, gelbe Vorhänge: Thess Wohnzimmer ist einer dieser Orte, an denen man sich sofort wohlfühlt. Der gemütlich eingerichtete Raum ist aber nicht nur ein Rückzugsort, sondern auch Thess’ kleines Fotostudio. „Mein Wohnzimmer ist mein kreativer Schaffensraum“, sagt Thess. Wenn man sich genauer umsieht, entdeckt man zwischen den Wohnzimmermöbeln auch einiges an Foto-Equipment.
Bevor es mit dem Shooting losgeht, lädt Thess Felix aber zunächst einmal zum Abendessen ein. Ihr Freund Việt, mit dem sie in der kleinen Dreizimmerwohnung wohnt, hat Pasta gekocht. Es ist Thess sehr wichtig, den Menschen, die sie fotografiert, die Anspannung zu nehmen und sie erst einmal besser kennenzulernen. „Ich habe mich so unglaublich gefreut, bei diesem Projekt dabei sein zu dürfen“, sagt Thess und lacht. Denn Musik spielt im Leben der Fotografin schon immer eine große Rolle gespielt.
Lange wollte Thess Konzertpianistin werden. Sie besuchte ein musisches Gymnasium, nahm zweimal die Woche Klavierunterricht und übte täglich zwei bis drei Stunden. „Irgendwann ging es nur noch um technische Perfektion“, sagt Thess. Sie litt unter dem ständigen Druck, dem dauerhaften Gefühl, nie gut genug zu sein. „Am Ende habe ich beim Spielen gar nichts mehr gespürt“, sagt Thess. Schließlich zog sie die Reißleine. Als Thess bei ihrem letzten Vorspiel den Deckel über den Tasten schloss, schloss sie auch mit dem Klavierspielen ab. „Das war ein Traum, der nicht geklappt hat“, sagt Thess, „und das ist auch okay. Dann habe ich die Liebe zur Fotografie entdeckt.“
Inzwischen ist Thess 30 Jahre alt. Sie arbeitet als Produktfotografin und Junior-Bildredakteurin. Als sie in der Oberstufe auf eine Fachoberhochschule für Gestaltung wechselte, konnte sie sich in verschiedenen kreativen Bereichen ausprobieren. „Wo mein Herz dann noch mal richtig aufgegangen ist, war die Fotografie, da wusste ich, das will ich machen“, sagt Thess. „Die Liebe zur Musik hat mich nie verlassen“, sagt Thess. Sie hat einen neuen Traum gefunden. Einen Traum, der ihre Leidenschaft für Musik und Fotografie verbindet. „Ich wollte unbedingt einmal eine Platte fotografieren“, sagt Thess. Sie zeigt auf ein Schallplattencover, das oben im Wohnzimmerschrank lehnt. Darauf ist das Porträt eines jungen Mannes zu sehen, sein Gesicht in blaues Licht gehüllt. Es ist der Musiker Christian Rappel, der dieses Jahr auch bei „10 im Quadrat“ dabei ist. „Er hat meinen Traum erfüllt“, sagt Thess und lacht. Inzwischen sind die beiden gute Freunde geworden.
Aufhören zu träumen will Thess nicht. Und so stehen jetzt eine eigene Fotoausstellung in London und ein Musikvideodreh auf der Liste. Thess hat Fotodesign an der Hochschule München studiert. Für ihre Bachelorarbeit nahm sie sich vor, Musik und Fotografie zu vereinen. Mittels Farben und Lichtern wollte Thess das Gefühl, das Musik erzeugt, in Bilder umwandeln. Für „10 im Quadrat“ versucht sie sich nochmals an diesem Experiment. „Siehst du irgendwelche Farben, wenn du deine Musik hörst?“, fragt Thess den Musiker Felix Renner. Dann zieht sie die Wohnzimmervorhänge zu und hüllt den Raum in lilafarbenes Licht.
Es ist ein sonniger Dienstagvormittag Anfang April. Um elf Uhr hat sich Vladyslav Prydatko mit der Musikerin Auri Sattelmair zum Fotoshooting verabredet. Sie möchten sich in einem Fotostudio der Kunstakademie treffen, an der beide studieren. Vladyslav ist schon eine Stunde früher da, er will genügend Zeit haben, um alles für das Shooting herzurichten. Geschäftig läuft er hin und her, stellt Scheinwerfer auf, überprüft den Blitz und sucht nach einem kleinen Tisch und einem Stuhl, auf den sich Auri später setzen soll. Eigentlich fotografiert Vladyslav nicht sehr gern im Studio, sondern lieber draußen. Aber für eine zehnteilige Fotoreihe ist ihm das Aprilwetter zu unbeständig.
Kurz vor dem Krieg ist der 26-Jährige aus der Ukraine nach Deutschland gekommen. Jetzt zurückgehen – das kann, und das will er nicht. „Ich möchte niemanden töten müssen“, sagt Vladyslav, „ich wähle Kunst statt Krieg.“ Als für Vladyslav absehbar wurde, dass er nicht in die Ukraine zurückkehren kann, überlegte er, wie er seine Zeit in Deutschland nutzen könne.
„Ich habe schon immer gerne fotografiert“, sagt Vladyslav. Er überlegte nicht lange und bewarb sich kurzerhand an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er erhielt einen Platz. „Als professioneller Fotograf will ich aber nicht arbeiten“, sagt er, „ich möchte nicht, dass man mir Anweisungen gibt. Ich möchte frei sein.“ Er sieht das Fotografieren als eine Kunst – eine Kunst, die er meistern möchte. „Um Künstler zu sein, muss man sehr stark sein. Man muss sehr viel können, und man muss sehr viel arbeiten. Noch bin ich keiner“, meint Vladyslav, „gerade bin ich Student und mache das einfach, weil ich es liebe.“
Breitbeinig sitzt Auri an dem kleinen runden Tisch im zweiten Stock der Kunstakademie. Vladyslav hat eine Hyazinthe mitgebracht, an der soll Auri riechen. In Vladyslavs Fotoreihe soll sich alles um die fünf Sinne drehen. Für Auri hat er sich das Riechen ausgesucht. Kurz protestiert die Punk-Sängerin. Ein Blumenmädchen sei sie eher nicht. Aber Vladyslav scheint einen Plan zu haben. Auri lässt sich darauf ein.
Seine erste eigene Kamera kaufte sich Vladyslav mit 21 Jahren. Seine Mutter sprach sich dagegen aus. Seine Schwester wollte gerade eine Wohnung kaufen, und seine Mutter ging davon aus, dass die ganze Familie finanziell zusammen hilft. Vladyslav hörte nicht auf sie – und kaufte sich eine gebrauchte Kamera für knapp 600 Euro. „Aber dann, nach ein paar Monaten, hat auch meine Mutter eingesehen, dass das die richtige Entscheidung war. Sie hat gesagt: ‚Es war gut, was du gemacht hast, die Kamera ist nicht nur ein Spielzeug für dich.‘“
Überall, wo Vladyslav hingeht, hat er seine Kamera dabei. „Ich habe meine Kamera eigentlich immer dabei – manchmal sogar, wenn ich nur Brot kaufen gehe. Selbst auf dem kurzen Weg zum Laden sehe ich jeden Tag neue Menschen, neue Momente. Und so kann ich immer wieder etwas Neues entdecken“, sagt Vladyslav. Wohin mit den vielen Bildern? Da ist er sich noch unschlüssig. Vielleicht will er sie eines Tages verkaufen. Denn sein studentisches Leben in München finanziert er sich derzeit mit einem Teilzeitjob im Supermarkt.
„Irgendwann will ich einmal nach Paris ziehen“, sagt Noah Kim. Die französische Landeshauptstadt inspiriert den 19-jährigen Fotografen jedes Mal aufs Neue. Noah war schon so oft in Paris, dass er sich gar nicht genau daran erinnern kann, wie oft er tatsächlich bereits dort war. Allein in diesem Jahr hat er Paris schon zweimal besucht. Nicht aber, weil er dort Familie oder enge Freunde hätte – sondern weil ihn die Stadt selbst in ihrem Bann hält. Am liebsten ist er im Stadtviertel Marais mit seinen verwinkelten Gassen, den zahlreichen Galerien und den Buchläden unterwegs.
Schon mit 14 reiste er das erste Mal ohne seine Eltern nach Paris, um dort Fotos zu machen. Seither wiederholt er diesen Ausflug mindestens zwei- bis dreimal im Jahr. „Obwohl ich schon so oft dort war“, sagt Noah, „kann ich mich nicht daran erinnern, dass es der Ausflug auch nur ein Mal nicht wert gewesen wäre.“
Erst Anfang März war Noah wieder dort, um die Pariser Fashion Week zu begleiten. Denn Noah will einmal Modefotograf werden. Um seinem Traum ein Stückchen näherzukommen, hat Noah schon öfter Kontakt zu Modelagenturen aufgenommen. Jedes Mal, wenn er wieder in Paris ist, meldet er sich und trifft sich dann mit Models, die neue Bilder für ihr Portfolio benötigen.
Im vergangenen Jahr hat Noah sein Abitur gemacht. Derzeit arbeitet er an seiner Bewerbungsmappe für das Fotodesignstudium an der Hochschule München. Bis er seinen Platz sicher bekommen hat, schlägt Noah keinerlei Möglichkeit aus, bei Fotografinnen oder Fotografen zu assistieren und so schon in der Praxis viel für seine eigenen Bilder dazuzulernen.
„Das Fotografieren hat mir mehr Selbstvertrauen gegeben. In der Schule war ich eher zurückhaltend. Aber durch das Fotografieren, da lernt man so viele Leute kennen. Man redet viel mit Fremden, viel mit Leuten, die auch älter sind“, sagt Noah. Heute würde sich Noah nicht mehr als introvertierter, sondern eher als extrovertierter Mensch beschreiben.
Schon früh hat Noah mit dem Fotografieren angefangen. Seine erste Kamera bekam er von seiner Stiefmutter. Als Kind machte er vorwiegend Naturfotos. Doch schon bald veränderten sich seine Bilder, nahmen Form und Stil an. So richtig für sich entdeckte Noah das Fotografieren in der Coronazeit als junger Teenager. Er wechselte von Natur auf Architektur, später dann auf Modefotos uns Porträts.
Fotos zu machen, das zog Noah in seinen Bann. Anders als die Schule. „In der Schule habe ich einmal krank gemacht, um bei einem großen Shooting dabei zu sein“, gibt Noah zu. Den ganzen Tag über hatte er Bauchgrummeln, erzählt er. Aber nicht nur aus der Angst, erwischt zu werden. Sondern auch, weil das Shooting so aufregend war und Noah nichts falsch machen wollte. „Ich dachte mir: Hoffentlich fragen die mich nicht, wie alt ich bin“, sagt Noah. Doch Noah weiß schon lange genau, was er einmal machen möchte: Fotos. Und davon lässt er sich auch nicht von seinem jungen Alter abhalten.
Ein bisschen nach vorn, ein bisschen zurück, ein wenig nach rechts, ein wenig nach links. Laila Bierling ist in ständiger Bewegung. Sie kniet mit ihrem rechten Bein auf dem Beifahrersitz ihres Wagens. Das linke hat sie zur offenen Beifahrertür herausgestreckt, um die Balance zu halten. Mit den Ellenbogen stützt sie sich an der Rückenlehne ab. Klick. Laila dreht ihre Kamera. Klick. Klick. Sie legt den Kopf ein wenig zur Seite. Klick. Laila klettert vom Beifahrersitz. Sie rückt einen der beiden Scheinwerfer, die sie in der spärlich ausgeleuchteten Tiefgarage aufgestellt hat, ein wenig nach vorn.
Auf dem Rücksitz von Lailas altem Audi A4 lehnt die Musikerin Gloria Grünwald. Für Gloria ist es das erste Fotoshooting für die Ausstellung „10 im Quadrat“. Laila sagt ihr genau, wie sie sich bewegen, wohin sie ihren Blick wenden soll. Jetzt soll sich Gloria umdrehen und über die Rückbank lehnen. Laila klettert in den Kofferraum und fängt wieder an zu knipsen.
Fotografin zu werden, das war nicht immer Lailas Plan. Nach dem Abitur fing sie zunächst an, Philosophie zu studieren. Während sie ihr Fach vor Studienbeginn zunächst leidenschaftlich gegenüber Kritikern verteidigte, musste sie bald nach Vorlesungsbeginn feststellen, dass das Philosophiestudium tatsächlich nicht das Richtige für sie war. In den Vorlesungen sitzen und stur trockene Theorien auswendig lernen – für Laila war das nichts. „Ich habe gemerkt, dass ich etwas mit den Händen machen will“, sagt Laila, „und dann kam mir einfach so ein Geistesblitz: Ich will Fotografin werden.“ Fotografiert hatte sie schon immer gerne. „Kurz hatte ich Bedenken, mein Hobby zum Beruf zu machen“, sagt sie. Doch die Zweifel verwarf sie schnell, und bewarb sich auf einen Ausbildungsplatz in einem Porträtstudio.
Inzwischen ist die 28-Jährige selbständige Fotografin. Bewerbungsfotos und Passbilder, wie in ihrer Ausbildung, will Laila nicht mehr machen. „Schon während meiner Ausbildung habe ich schnell festgestellt, dass ich eher in die Fashion-Richtung gehen möchte“, sagt Laila. Zwar schätzt sie die Routine, die sie durch die zahlreichen Passbilder gewonnen hat – aber sie sucht nach Abwechslung. „Neue Eindrücke, das ist mein Lebenselixier“, sagt Laila.
Laila versucht sich aber nicht nur immer wieder an neuen Fotomotiven, sondern am Drehen von Filmen. Ein paar Musikvideos hat sie schon gedreht. „Für Fotos bekomme ich selten Feedback“, sagt Laila. Anders sieht das bei Filmen aus. „Filme sind oft intensiver und können auch eine Gänsehaut hervorrufen.“ Das Fotografieren liebt Laila trotzdem. Sie kann gar nicht anders. „Mein Kopf braucht die Möglichkeit, Fotos zu finden“, sagt Laila, „sonst ist er unterfordert und ihm ist langweilig.“
Lailas Alltag ist oft abwechslungsreich und vielseitig. Die spannendsten Eindrücke gewinnt Laila aber nicht im Job, sondern auf ihren Reisen. Noch dieses Jahr wird Laila nach Australien fliegen und ein ganzes Jahr dortbleiben. „Ich muss umziehen, etwas Neues anfangen. Ich wollte mir selbst eine Challenge stellen, und mir noch mal etwas von vorn aufbauen“, sagt Laila. Ihr komplettes Kamera-Equipment wird sie im Handgepäck mitnehmen.
Ihr geliebtes Auto, das ihr seit jeher ein Freiheitsgefühl verspricht, muss Laila dann in München lassen. Aber vielleicht findet sich in Lailas Koffer noch ein kleiner Platz für ihren Plüschhund Fine, der eigentlich unter ihrer Windschutzscheibe wohnt.
Mit einem eleganten Hechtsprung landet Isabell Köppl im Wasser. Als sie wieder auftaucht, lacht sie. Isabell ist in ihrem Element. Für das Fotoprojekt „10 im Quadrat“ hat sich die 26-Jährige ein besonderes Konzept überlegt. Sie will die Musikerinnen und Musiker unter Wasser fotografieren. Ein Freund hat ihr Zugang zu einem Pool im obersten Stock eines Schwabinger Wohnhauses verschafft. Von dort aus sieht man über die ganze Stadt.
Isabell setzt ihre Taucherbrille auf. Das Shooting mit der Musikerin Lara Pluym kann losgehen. Isabell taucht unter Wasser. Von diesem Zeitpunkt an sind für die nächste halbe Stunde eigentlich nur noch ihre Füße zu sehen, die sie mitunter über die Wasseroberfläche streckt, wenn sie unter Wasser einen Handstand macht.
Aufgewachsen in Würzburg, zog Isabell vor viereinhalb Jahren zum Studium des Umweltingenieurwesens nach München. Mittlerweile hat sie ihr Studium abgeschlossen.
„Fotografie begleitet mich schon seit meiner Kindheit“, sagt Isabell. Schon immer hat sie gern fotografiert, sich aber nicht viel dabei gedacht. Als sie nach dem Abitur auf Reisen ging, machte Isabell eine interessante Bekanntschaft, die ihren Blick auf die Welt ein wenig veränderte. „Sie ist nie zu den klassischen, schönen Orten gegangen, um Fotos zu machen, sondern hat gezielt die Ecken aufgesucht, die man vielleicht als hässlich bezeichnen würde. Und genau dort hat sie nach spannenden Motiven gesucht. Das hat mich total inspiriert, die Welt mit anderen Augen zu sehen“, erzählt Isabell. Seither hat sie das Fotografieren nicht wieder losgelassen.
Fotografie studieren, das will Isabell nicht. „Ich habe das Gefühl, dass man beim Studium in verschiedene Stile hineingezwängt wird“, sagt sie. Isabell aber will lieber ihrem eigenen Stil treu bleiben. Während ihres Studiums hatte sie zeitweilig versucht, sich finanziell mit Fotografie über Wasser zu halten. Funktioniert hat das nicht. „Ich will keine kommerziellen Sachen machen. Das ist wie eine Bremse für meine Kreativität“, sagt Isabell. „Freie Projekte geben mir, auch wenn man da häufig nichts verdient, viel mehr.“
Auf der langen Reise, die Isabell nach dem Abi gemacht hat, hat sie auch surfen gelernt. „Das Surfen hat mich auch zur Unterwasserfotografie gebracht“, sagt Isabell. Beim Surfen beobachtete sie eine Person, die andere Surferinnen und Surfer direkt im Wasser fotografiert. Isabell, die sich zu diesem Zeitpunkt schon ein wenig mit Fotografie beschäftigt hatte, war sofort interessiert. Ohne lange darüber nachzudenken, kaufte sie sich ein Unterwassergehäuse für ihre Kamera.
„Ich fühle mich im Wasser einfach unglaublich wohl – eigentlich gibt es keinen anderen Ort, an dem ich mich so zu Hause fühle. Und wenn ich das dann noch mit dem Fotografieren verbinden kann, ist das für mich die perfekte Kombination“, sagt Isabell.
„An Land kannst du eigentlich alles kontrollieren – das Licht, die Posen, sogar künstliches Licht dazuholen, wenn’s nötig ist. Im Wasser funktioniert das nicht so. Man kann zwar versuchen, Anweisungen zu geben, aber unter Wasser bewegen sich Menschen ganz anders“, sagt sie. Genau das macht die Unterwasserfotografie für Isabell aus. Sie liebt die Überraschung, die das unberechenbare Wasser mit sich bringt. „Man macht unter Wasser unglaublich viele Aufnahmen, aber 98 Prozent davon sind unbrauchbar – weil die Person nur halb drauf ist oder das Licht nicht passt. Aber dann gibt es diese wenigen Bilder, bei denen einfach alles stimmt – das Licht, die Bewegung, der Moment.“
Die Musikerinnen und Musiker
Mit seinem Look würde Julian Heller gut in einer dieser alternativen Emo-Punkrock-Bands passen, die in amerikanischen Highschool-Filmen aus den 2010ern oft auf dem Abschlussball spielen. Julian trägt eine Cap und eine Brille mit dickem, schwarzem Rahmen. Unter seinen hochgeschobenen Ärmeln sind Tattoos zu sehen. Zu seinen schwarzen Jeans kombiniert Julian schwarze Vans. „Viele Leute denken, ich mache viel härtere Musik, wenn sie mich zum ersten Mal sehen“, sagt Julian. Death Metal spielt er nicht, dafür aber Alternative Rock.
Mit 16 hat er sich seine erste Gitarre gekauft und angefangen, sich das Spielen selbst beizubringen. Schon bald fing er an, seine eigenen Songs zu schreiben – obwohl er zu Anfangszeiten nur etwa vier Akkorde spielen konnte. Später kam dann auch noch das Schlagzeug dazu. Seither hat sich viel getan. Inzwischen lebt Julian von der Musik.
Es ist Montagvormittag. Julian sitzt auf der gemütlichen Couch vor dem Fenster in seinem Proberaum. Er hat ein Bein über das andere geschlagen und nippt an seinem Spezi. Vor der Couch steht ein Schlagzeug, an den Wänden lehnen mehrere Bässe. Julian genießt die Freiheit, die er als Selbständiger hat, seinen Alltag einzuteilen und genau das zu machen, was ihn glücklich macht: Musik. Auch, wenn die Selbständigkeit auch nicht immer einfach ist. „Man tauscht die Freiheit gegen ein bisschen Unsicherheit“, sagt Julian.
Schon während seiner Ausbildung zum Informatiker stellte Julian fest, dass er nicht sein Leben lang im Büro arbeiten will. Er will Ergebnisse seiner Arbeit sehen. Deswegen arbeitet er zunächst am Bau, dann auf einem Pferdehof. Doch die Musik, die ihn schon seit einiger Zeit begleitet, lässt ihn nicht los. Als das Musikgeschäft, in dem Julian für einige Zeit arbeitet, pleitegeht, wagt er den Schritt und macht sich selbständig. Er übernimmt die Rolle des Tontechnikers bei anderen Bands, repariert Schlagzeuge und versucht, nebenbei auch noch genug Zeit für sein eigenes Musikprojekt abzustellen, Julz Heller. Julians Musik ist „eher rockiger“, seine Texte aber gehen nach. Er spricht von mentaler Gesundheit, ein Thema, das ihm wichtig ist. „Mental Health, besonders bei Männern, ist noch immer noch stark stigmatisiert. Männer dürfen nicht weinen, Männer dürfen nicht traurig sein“, sagt Julian.
Er selbst scheut sich nicht, von seinen Depressionen zu sprechen – oder zu singen. „Ich will, dass sich andere Leute, die sich auch so fühlen oder ähnliche Probleme haben, verstanden fühlen“, sagt Julian. Er will andere zum Weitermachen motivieren, daran erinnern, dass sie mit ihren Gefühlen nicht allein sind. Die Musik hilft Julian dabei, seine Gedanken in Worte zu fassen und sich zu trauen, diese mit der Welt zu teilen. „Für die meisten Musiker ist ihre Musik ihr Baby, das hoffentlich allen anderen gefällt. Für mich ist meine Musik mein Safe Space, wo ich mich wohlfühle. Selbst auf der Bühne.“
Gelassen lehnt Gloria Grünwald auf der Rücksitzbank des silbernen Audi A4. Sie hat die Füße hochgelegt, ihre rosafarbenen Chucks sieht man vor dem Fenster wippen. Gloria trägt eine einfache Jeans und ein weißes Shirt. Darüber hat sie eine schwarz-weiße Kunstfelljacke gestreift. In ihren Händen hält sie eine alte Videokamera aus den 2000er-Jahren. Sie spielt an den Knöpfen herum. Die Kamera hatte Gloria bekommen, als sie zehn Jahre alt war. „Ich wollte immer Geschichten erzählen“, sagt Gloria, „vom ersten Schnee, und Detektivgeschichten.“ Unzählige Aufnahmen hatte sie damals gemacht, doch ein zusammenhängender Film war nie dabei herausgekommen.
21 Jahre später steht Gloria nicht mehr hinter der Kamera, sondern davor. Ein helles Blitzen, ein lautes Klicken. Laila Biering fotografiert Gloria, wie sie mit ihrer alten Kamera spielt. Gloria ist nicht Kamerafrau geworden, sondern Musikerin und Radiomoderatorin. Für die Ausstellungsreihe wird sie von Laila mit Gegenständen aus ihrer Kindheit fotografiert, die sie geprägt haben – wie diese aufklappbare, silberne Kamera. Doch obwohl sie ihre besten Jahre schon hinter sich hat, taugt die Kamera auch heute noch zu weit mehr als zum bloßen Einsatz als Requisite. Sie ist noch problemlos einsatzfähig. So etwa 2023 auf Mallorca, als Gloria spontan beschloss, ein Musikvideo zu ihrem Song „Long Distance“ aufzunehmen.
Schon früh war Gloria mit Musik in Kontakt gekommen. Ihr Vater ist Berufsmusiker. „Das mag sich nach einem Klischee anhören“, sagt Gloria, „aber ich wusste schon immer, dass ich Sängerin werden will.“ Gloria will aber nicht nur fremde Texte singen, sonders selbst welche schreiben.
Zum Fotoshooting mit Laila hat sie neben ihrer silbernen Videokamera auch alte Notiz- und Tagebücher dabei. Denn viel geschrieben, das hat Gloria auch schon als Kind. „Eigentlich habe ich schon immer Songs geschrieben“, sagt sie, „aber während der Corona-Pandemie hatte ich dann auf einmal viel mehr Zeit, um mich intensiv mit Songwriting zu befassen.“ Gloria schrieb über alles, was ihr so auf dem Herzen lag.
Gemeinsam mit ihrem Freund, ein Musiker und Musikproduzent, nahm sie erste Demotapes auf. „Dann haben wir gemerkt“, sagt Gloria, „dass das viel zu schade ist, um das einfach in die Schublade zu stecken.“ Der Beginn für ihr Musikprojekt „Greenwald“. Ihr erstes Konzert gibt Gloria in der Olympiahalle. Beim Neon Musik Festival tritt sie im November 2023 als Newcomerin auf. „Das war total krass“, sagt Gloria, „mein erstes Konzert, dieser riesigen Bühne, die vielen Menschen – das war auf jeden Fall ein Bucket-List-Moment.“
Dieses Jahr will Gloria versuchen, noch öfter live aufzutreten. Das gestaltet sich manchmal gar nicht so einfach, wenn man Vollzeit arbeitet. Radiosender kontaktieren, Mails verschicken, Musikvideos drehen, Social-Media-Präsenz zeigen – als selbständige Künstlerin ist Gloria viel beschäftigt. „Da verlagert sich die Arbeit dann doch auf den Feierabend oder das Wochenende“, sagt sie.
Dennoch hilft ihr der Job als Musikredakteurin auch für ihre eigene Musik. Gloria kennt beide Perspektiven: die der Menschen, die die Musik fürs Radio auswählen und die derer, die versuchen, ausgewählt zu werden. „Es ist ganz wichtig, sich als Newcomer-Artist nicht entmutigen zu lassen“, sagt Gloria, „auch, wenn man immer wieder vertröstet wird oder auch mal keine Antwort bekommt. Aber wenn man an die eigenen Songs glaubt, dann wird auch irgendwann etwas zurückkommen.“
„In Estland musste ich den Leuten nicht erklären, wieso ich Musikerin werden möchte“, sagt Lara Pluym. Während sich die 25-Jährige in Deutschland oft kritischen Fragen stellen muss, wann immer es um ihr Studium der Musikwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität und ihren Berufswunsch als Sängerin und Songwriterin geht, bleiben solch ängstliche Vorbehalte in Estland aus.
Warum genau das so ist, weiß Lara nicht. Aber sie vermutet, dass Kulturveranstaltungen gerade in nördlicheren Ländern dazu beitragen, gut über den langen und dunklen Winter zu kommen. „Man spürt, dass die Menschen dort Musik leben, die Musik lieben“, sagt Lara.
Es ist Laras Liebe zur Musik, die sie auch zur Liebe zu Nordeuropa bringt. 2016 sah sie zum ersten Mal den estnischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest. Obwohl Jüri Pootsmann, Kandidat für Estland, beim ESC Finale auf dem letzten Platz landete, weckte der Sänger bei Lara eine Faszination – sowohl für den Eurovision Song Contest als auch für seine Heimat, Estland.
Nach dem Abitur verbrachte Lara ein Jahr in Tallinn, sie machte einen Freiwilligendienst in einem Jugendzentrum. „Das war eine sehr prägende Zeit für mich, weil ich herausfinden wollte, wie der Musikerberuf und die Musikbranche eigentlich funktionieren. Ich habe damals eine Zeit lang einen Musikblog geschrieben und Interviews mit anderen Künstlern geführt. Ich hatte wirklich unvergessliche Gespräche“, sagt Lara.
Sechs Stunden am Tag arbeitete Lara im Jugendzentrum. Die verbleibende Zeit nutzte sie, um Musik zu machen. In ihrem Bachelorstudium bekam sie die Möglichkeit, ein Auslandssemester in Helsinki zu machen. Ein weiterer Wendepunkt in Laras musikalischer Karriere. „Ich habe davor fünf Jahre lang immer wieder Songs geschrieben und produziert – aber so richtig intensiv Zeit für Musik hatte ich erst in Helsinki. Dort gibt es ein Musikstudio, und da war ich sehr regelmäßig, fast täglich, und habe endlich richtig Musik gemacht“, sagt sie.
„Meine Musik klingt sehr ätherisch, astral – so ein bisschen, wie wenn ich durch die Wolken gehe. Am Anfang habe ich gesagt, dass ich Indie-Pop mache, aber mittlerweile würde ich eher sagen, es ist mehr Elektro-Pop oder Synth-Pop, weil ich viel mit Synthesizern arbeite“, sagt Lara. Ihre Musik veröffentlicht sie unter dem Künstlername Lara Tahm. Laras großer Traum? Beim Eurovision Song Contest mitzumachen. „Es wäre echt der Traum, irgendwann einmal beim ESC teilzunehmen. Lustigerweise ist meine zweite Single ‚Moon‘ in Kooperation mit einem estnischen Rapper entstanden. Eigentlich war die Idee, die für den estnischen Vorentscheid zum ESC einzureichen, aber das hat dann irgendwie nicht gepasst“, sagt Lara. Aber aufgeben, das wird Lara nicht.
Obwohl warme Frühlingssonnenstrahlen durch die Lichtschächte in den Kellerraum fallen, ist es dort recht frisch. Felix Renner zählt die Musikinstrumente in seinem Proberaum. Sechs Bässe, zwei Gitarren, ein Klavier, ein Kontrabass. Und mittendrin sitzt Felix auf der schwarzen Ledercouch vor dem Fenster. Er ist nervös. Am nächsten Tag hat er seinen ersten Live-Auftritt. Als Felinio wird er dann ganz allein auf der Bühne stehen. Dabei ist Felix Berufsmusiker. Aber allein hinter dem Mikrofon stehen, dieses Gefühl kennt Felix bisher nicht.
Als Bassist steht er bei Bandauftritten normalerweise immer etwas am Rande des Geschehens. „Dieses Frontman-Ding hat so ein bisschen in mir gebrodelt“, sagt Felix, „jetzt mache ich einfach mal mein eigenes Ding.“
Nach seinem Schulabschluss ging Felix zunächst auf eine Berufsfachschule für Musik. Schon früh wusste er, dass er einmal mit Musik arbeiten wollte, wie genau, war ihm aber nicht klar. Deswegen entschied Felix sich dann für ein Lehramtsstudium. Nach dem ersten Staatsexamen hörte er jedoch auf, er hatte recht schnell bemerkt, dass er doch nicht immer vor einer Schulklasse stehen wollte. Ganz aufgeben hat Felix das Unterrichten aber nicht. Einen Tag die Woche gibt er an der Weilheimer Musikschule Bass-Unterricht. Das gibt ihm die finanzielle Sicherheit. Ansonsten spielt Felix auch viel als Bassist auf Hochzeiten oder Firmenevents. Und kann noch gelegentlich Zeit für sein Musikprojekt Felinio abstellen.
Zurück in Felix' Proberaum am Herzogpark. Felix steht von der Couch auf. „An meinem sechzehnten Geburtstag ist mein Dad dann mit mir in ein Musikgeschäft gefahren und hat mir diesen Bass gekauft“, sagt Felix. Er hebt seinen ältesten Bass, auf dem unzählige Sticker kleben, aus einem Gitarrenständer. Die Aufkleber stammen aus Felix Zeiten in einer Punkrock-Band. Von Punkrock ist in Felix Musik nicht mehr viel übrig. Stattdessen orientiert sich Felix musikalisch an der Neuen Deutschen Welle, schreibt Texte auf Deutsch, zu den banalsten Themen. Aber nicht nur musikalisch ist Felix in den Achtzigerjahren. Er trägt seine dunklen Haare in einem Vokuhila mit Dauerwelle.
Auch seine Songtexte scheinen mitunter eine Zeitreise zu machen. Einer seiner Lieblingssongs ist „Greifarmautomat“. Greifarmautomaten, die wurden in den Achtzigerjahren in Spielhallen und Einkaufszentren so richtig populär. Heutzutage gibt nur noch wenige Greifarmautomaten in Deutschland, bemängelt Felix. Oft finden sie sich nur noch an Autobahnraststätten und sind dann auch noch, meint er, häufig außer Betrieb. Wenn er aber dann einen findet, dann wird gezockt. Denn Felix hat eine Schwäche für diese beleuchteten Glaskästen mit zahlreichen Plüschtieren darin. „Meine Freundin ärgert sich schon, wenn ich wieder einmal ein dickes Plüschtier gewonnen habe, weil wir zu Hause bereits so viele haben“, sagt Felix.
Noten lesen, geschweige denn ein Instrument spielen, konnte Christian Pham kaum, als er mit 16 Jahren beschloss, Teil der Band Red Indicators zu werden. Aufhalten konnte ihn dieses kleine Hindernis aber nicht. Ob er mitspielen könne, fragte er – welches Instrument, sei ihm egal. Die Band war gerade auf der Suche nach einem Drummer. „Ja, Schlagzeug – easy, kann ich“, behauptete Christian und wurde Bandmitglied. Noch am selben Tag kaufte er sich ein altes Schlagzeug über Kleinanzeigen und begann zu üben. Inzwischen ist Christian 32 Jahre alt, schreibt eigene Songs und steht immer wieder auf der Bühne.
Mit seinem Solo-Musikprojekt hat Christian 2016 angefangen. Damals nannte er sich Santans, inzwischen verwendet er aber den Künstlernamen Joi Boi – und das nicht nur, weil er durch den alten Namen oft für eine Metal-Band gehalten wurde. „In meinen Songs geht es um Self Care, Mental Health und Selbstreflexion. Es geht darum, wie ich mit meinen Depressionen umgehe und da versuche, rauszukommen – zur Wiederentdeckung von Freude, von Joy. Und auch darum, das innere Kind im Erwachsensein wiederzufinden“, sagt Christian.
Sein inneres Kind – das versucht Christian selbst bei Rollschuhfahren wiederzufinden. So skatet er gelegentlich über die Theresienwiese. Aber auch Volleyballspielen am Strand bringt Christian seiner Kindheit näher.
Aufgewachsen ist er in einer kleinen Gemeinde am Chiemsee. Schon früh musste sich Christian dort mit Rassismus auseinandersetzen. „Ich bin auf einem kleinen bayerischen Dorf am Chiemsee aufgewachsen – so eine typische Touri-Gegend“, erzählt er. Christians Eltern stammen aus Vietnam, sie waren vor dem Krieg geflohen. „Obwohl ich in meinem Dorf jede Woche zum gleichen Bäcker gegangen bin, wurde dort trotzdem jedes Mal wieder versucht, auf Englisch mit mir zu sprechen, weil die Leute dachten, ich sei ein Tourist. Da schwingt natürlich auch eine Form von Rassismus mit.“ Seine Gefühle und Gedanken verarbeitet Christian in seinen Songs.
Christian scheut sich nicht, auch sensible und oft stigmatisierte Themen anzusprechen. Und so handeln seine Songs auch von seinen Depressionen.
Nach seinem Abitur hatte Christian Wirtschaftsingenieurwesen studiert. In einem Start-up arbeitete er dann 60, 70 Stunden die Woche, ohne Pause. „Ich war ein richtiger Workaholic, habe nicht auf meine Gesundheit geschaut“, sagt Christian. Bis sich vor fünf Jahren alles veränderte. Christian erlebte einen Burn-out. Mit Kreislaufproblemen kam er ins Krankenhaus, er verließ es mit der Diagnose eines gutartigen Tumors. „Davor habe ich Vollzeit gearbeitet und abends noch Musik gemacht“, sagt Christian, „und plötzlich saß ich da im Krankenhaus allein auf meinem Zimmer, ich bin von 150 auf null. Erst dann habe ich mich gefragt: Wofür mache ich das alles?“
Seinen Eltern zuliebe hatte sich Christian ursprünglich für sein Studium entschieden. Sie hatten ihn gebeten, ein Fach zu studieren, das viel Sicherheit versprach. Als Christians Vater ihn schließlich aus dem Krankenhaus abholte, meinte er: „Mach, was du willst. Hauptsache, du wirst glücklich.“ Ein Wendepunkt für Christian. Er kündigte seinen Job und machte sich als Videograf und Musiker selbständig.
Die Unsicherheiten, die mit seiner Selbständigkeit einhergehen, bereut Christian keineswegs. Denn schließlich ist er endlich glücklich.
Auf dem hölzernen Tisch hat sich ein kleines Chaos ausgebreitet. Zwischen Luftballons und Ladekabeln liegen Wimperntusche, mehrere Lidschattentöpfchen, Rouge und eine Auswahl an Lippenstiften. Daneben, auf einem hellen Drehstuhl, sitzt Marina Vogel. Sie hat die Augen geschlossen. Ein leichtes Lächeln liegt auf ihrem Gesicht. Dass sich gleich zwei junge Frauen an ihren Haaren und ihrem Make-up zu schaffen machen, scheint sie nicht im Geringsten aus der Ruhe zu bringen. Marina zuckt nicht zusammen, als die Fotografin Carina Lößl-Lamboy vorsichtig glitzernden Lidschatten bei ihr aufträgt. Und auch nicht, als die Hair-Stylistin Jade Sel kurz an ihren Haaren zieht, um die feinen blonden Zöpfe, die sie in der letzten Stunde geflochten hat, hochzustecken.
Ganz unbekannt ist das Styling-Prozedere für Marina nicht. Nach der Schule machte sie eine Ausbildung zur Schauwerbegestalterin. „Während meiner Ausstellung habe ich schnell festgestellt, dass mir gerade der Modebereich besonders Spaß macht“, sagt Marina. Schon während ihrer Ausbildung stand sie oft hinter, aber auch vor der Kamera.
Als Angestellte arbeitet die 25-Jährige inzwischen nur noch in Teilzeit. Marina hat sich selbständig gemacht, im Bereich Mode, aber auch in der Musik. Gesungen hat Marina schon als Kind, war im Chor und nahm Gesangsunterricht. Als ihre Eltern merkten, dass sie es mit ihrem Traum, Musikerin zu werden, ernst meinte, bekam sie ein besonderes Geschenk. „Mein Papa hat mir zu meinem 18. Geburtstag ein kleines Tonstudio gebaut“, sagt Marina. Das kleine Studio wird zu Marinas Safe Space. Sie fing an, eigene Songs zu produzieren und sich auszuprobieren.
Die erste Single, die Marina auf Spotify hochgeladen hat, ist von 2019. Seither hat sie sich und ihren Stil verändert. Die alten Songs will sie aber trotzdem auf ihrem Profil behalten. „Auch, wenn ich mich heute nicht mehr mit der alten Version meines Künstler-Daseins identifiziere, war es trotzdem ein Teil meines Weges. Es ist nichts, was mir unangenehm ist – im Gegenteil: Es zeigt, dass ich mich ausprobiert habe. Und vielleicht macht mich genau das heute ein bisschen authentischer“, sagt Marina.
„Ein entscheidender Punkt, warum ich mich dann wirklich dazu entschieden habe, aktiv Musik zu machen, war meine Teilnahme an ,The Voice’. Ich war 2022 in den Blind Auditions – also das, was man im Fernsehen als Erstes sieht. Auch wenn ich da nicht weitergekommen bin, hat mich das total gepusht. Es hat mir nochmal richtig klargemacht: Ja, das ist das, was ich wirklich machen will“, erzählt Marina.
Marina hat einen großen Traum. Sie hofft, dass die Menschen eines Tages mitsingen, wenn sie auf der Bühne einen ihrer Songs präsentiert: „Dieses Gefühl, wenn Leute deine Songs kennen und mitsingen – das ist noch mal ein riesiger Unterschied.“ Zwar macht Marina Musik auch für sich selbst, doch das größte Glück empfindet sie, wenn sie sieht, dass sie damit andere berühren kann. „Ich hatte einmal den Moment, da haben bei einem Balladensong Leute ihre Taschenlampen angemacht – und ich dachte: Genau das will ich. Jetzt müssen sie nur noch mitsingen.“
Lange fühlte sich Marina unsicher. „Ich war früher ein extrem schüchterner, introvertierter Mensch, obwohl ich das von meiner Natur her eigentlich gar nicht bin“, sagt Marina. „Die Musik hat mir sehr geholfen, aus mir rauszukommen.“
Ein versteckter Innenhof in der Ludwigsvorstadt, umrahmt von weißen Häuserfassaden. In der Mitte wachsen ein paar Bäume, deren Stämme von sich immer weiter ausbreitenden Efeuranken überzogen sind. Einige Fahrräder sind entlang des Weges, der zu einer metallenen Spindeltreppe führt, abgestellt. Folgt man diesem Weg und erklimmt die silberfarbene Treppe, landet man auf einem kleinen Balkon mit hölzernem Boden. Von dort aus sieht man über den ganzen begrünten Innenhof, sieht die in der Sonne weiß leuchtenden Fassaden und die gegenüberliegenden Balkone, auf denen schon jetzt, Anfang April, die ersten Blumen erblühen.
An einem hölzernen Gartentisch auf diesem kleinen Balkon sitzt Antonia Wolfram. Dem idyllischen Innenhof hat sie den Rücken zugewandt. Sie trägt eine weite Jeanshose mit Schlag und eine enge Jeansweste. Die langen Beine hat Antonia ausgestreckt, lässig lehnt sie auf dem hölzernen Klappstuhl. Selbstbewusst schaut sie in die Kamera von Quirin Kilger.
Quirin will die Musikerinnen und Musiker an ihren Kreativorten ablichten. Für Antonia ist das definitiv ein Platz an der frischen Luft im Grünen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass sie auf dem Land aufgewachsen ist, vermutet die heute 31-Jährige. Ursprünglich kommt sie aus einem kleinen Dorf zwischen Nürnberg und Regensburg. Wenn Antonia über ihren Heimatort spricht, lächelt sie. Dort hat alles angefangen.
„Auf der Bühne zu stehen und zu singen, das war eigentlich immer normal für mich“, sagt Antonia. Als Kind trat sie mit dem Kirchenchor auf. Schnell wurde ihr Gesangstalent erkannt – und Antonia immer wieder zu den verschiedensten Anlässen eingeladen, um zu singen. Schon mit 14 Jahren sang sie dann auf Hochzeiten, Schulabschlussfeiern und Beerdigungen. „Es war irgendwie klar, dass das mein Talent ist und ich so etwas beitragen kann“, sagt Antonia. „Als Künstlerin habe ich mich damals aber nie gesehen. Und auch jetzt sehe ich mich selten als Künstlerin.“ Stattdessen will Antonia die Mystifizierung um das Künstler-Dasein aufheben. „Man darf nicht vergessen, sich als Menschen zu begegnen, auch in der Kunst und in der Musik.“
„Bei meinen Songtexten gehe ich wenig politisch oder strategisch vor, sondern eher intuitiv“, sagt Antonia. Sie ist eine Beobachterin, setzt sich viel mit der Gesellschaft auseinander. Nach dem Abitur hatte sie Soziologie in Wien studiert. Ihr gesellschaftskritischer Blick zeigt sich in Antonias Texten. Einen ihrer neusten Songs, „Vitamin D“, schrieb Antonia an dem Tag, an dem der Machtmissbrauchsskandal um Til Lindemann publik wurde. „Ich konnte nicht einfach in die Arbeit gehen und weitermachen, als wäre nichts passiert. Was passiert hier in der deutschen Musiklandschaft? Mit so einem mächtigen Mann? Und dann habe ich einen Song darüber geschrieben.“ Dass die Musikbranche noch immer so patriarchal geprägt ist, belastet Antonia. Um zumindest im Kleinen dagegen anzukämpfen, unterstützt sie vorrangig weibliche Newcomer-Artists.
Weil sie sich nicht nur mit einem überhöhten Künstlerbegriff identifizieren möchte, setzt Antonia auch auf andere Dinge, die sie genauso glücklich machen wie die Musik. Sie ist Journalistin und Podcast-Autorin, Soziologin und Feministin. Langfristig, da träumt Antonia von einem bodenständigen Leben. Mit Partner, Hund, Musik und einem Job im Journalismus.
Es ist Freitagmorgen, kurz nach neun. Rund um den Münchner Hauptbahnhof herrscht geschäftiges Treiben. Reisende suchen nach dem richtigen Gleis. Eine Gruppe Touristen drängelt in einen Reisebus. Ein Taxifahrer hupt, ein haltendes Auto blockiert die Straße.
In den schmalen Nebenstraßen um den Bahnhof ist von diesem alltäglichen Chaos kaum mehr etwas zu spüren. Hier sitzt Christian Rappel in einem Café. Er genießt die morgendlichen Sonnenstrahlen, die auf sein Gesicht scheinen. Gleich zwei Gitarrenkoffer hat er hinter sich an die Wand gelehnt. Christian hat nicht viel Zeit. In fünfzig Minuten geht sein Zug nach Erlangen. Dort spielt er an diesem Abend noch ein Konzert.
„Ich versuche, in meinen Songs Emotionen zu verarbeiten. Es sind keine klaren, geradlinigen Texte, bei denen man sofort weiß, worum es geht. Vielmehr geht es um ein bestimmtes Gefühl, das ich transportieren will“, sagt Christian. Schon früh hat Christian angefangen, Songs zu schreiben. Mit 13 Jahren spielte er in seiner ersten Band und fing an, Songs für die Red Indicators zu schreiben. Ihr erstes gemeinsames Album nahm die Band 2010 auf.
Als Saguru stellte Christian dann sechs Jahre später seine ersten eigenen Songs online. Seine erste EP, Limbo, hat er in einer Sauna aufgenommen. Der kleine hölzerne Raum erinnerte ihn an eine Gesangkabine. „Das hat tatsächlich ganz gut funktioniert. Es sind halt super reduzierte Songs – also hauptsächlich Gitarre und Gesang“, sagt Christian. Seine Musik, die klingt für ihn „eher atmosphärisch“. Er sagt: „Das Bild, das ich dabei immer vor Augen habe, ist Nebel, der in den Bergen zwischen den Bäumen hängt.“
Aufgewachsen ist Christian am Chiemsee. Die Berge sind für den 29-Jährigen ein Rückzugsort. Aber auch, wenn er in den Bergen das Gefühl hat, dort nach einer anstrengenden Arbeitswoche endlich einmal durchatmen zu können, tut sich Christian oft schwer, die Ruhe zu finden, die er eigentlich sucht. „Ich fühle mich oft sehr getrieben“, sagt er. Oft steht er auch am Wochenende um sieben Uhr morgens auf, weil er Angst hat, etwas vom Tag zu verpassen. „Vergangenes Jahr war ich an einem Punkt, an dem ich sonntags um sieben aufgestanden bin, aufs’ Radl gesprungen bin und dann einfach los in die Berge.
Irgendwann habe ich mich kurz auf eine Bank gesetzt. Ich dachte mir: Ich will noch hierhin, ich will noch dahin, ich will noch einen Gipfel mitnehmen. Bis ich auf einmal festgestellt habe: Es ist Sonntag. Ich mache das gerade nur aus Vergnügen und Entspannung. Und trotzdem fühle ich mich so getrieben.“
Viel Freizeit hat Christian in seinem Alltag nicht. Er arbeitet in der Musikbranche. Der studierte Betriebswirt hilft anderen Musikerinnen und Musikern dabei, in der Branche Fuß zu fassen. Dass sich sein Alltag einmal hauptsächlich um Musik drehen würde, das wusste er schon früh. „Für mich gibt es einfach keine andere Option, weil ich es innerlich so stark fühle – dass ich weitermachen muss. Ich liebe es einfach“, sagt Christian.
Christian muss aufbrechen. Sein Zug geht in zehn Minuten. Auch dieses Wochenende wird er nicht in den Bergen verbringen können. Stattdessen wird er auf der Bühne stehen, allein mit seiner Gitarre. „Es braucht schon viel Zeit und Energie, man muss es wirklich lieben, um es durchzuziehen“, sagt Christian über sein Leben als Musiker, „aber ich muss es einfach machen.“
Es ist Sommer. Ein lauer Wind zerrt sanft an den langen, weißen Kleidern der beiden Frauen, die dort gemeinsam auf der Bühne stehen. Er streift durch ihre offenen, gewellten Haare, die die Frauen mit Blütenkränzen geschmückt haben. Die Frauen singen. Hell und rau, ruhig und kraftvoll. Ihre Stimmen harmonieren. Für einen kurzen Moment fühlt es sich so an, als würde man eine Zeitreise zurück in die frühen Siebzigerjahre machen. Mira-Belle Rose Bryld stoppt das Video.
Es zeigt die 28-jährige Musikerin mit ihrer Mutter. Gelegentlich treten die beiden Sängerinnen gemeinsam auf. Ihre eigenen Songs, die spielt Mira-Belle aber allein. Ihre Mutter stammt aus Dänemark. Dort ist auch Mira-Belle geboren. Aufgewachsen ist sie aber in Deutschland. Vor sechs Jahren zog sie dann nach München.
„Ich habe bei meiner Mutter mitbekommen, wie schwierig das sein kann, sich nur mit Musik über Wasser zu halten“, erzählt Mira-Belle. Berufsmusikerin wollte sie deswegen nicht unbedingt werden. Und doch steht sie nun immer wieder auf der Bühne und zieht ihre Zuschauerinnen und Zuschauer in den Bann. Aber nicht nur, um Musik zu machen. Sondern um Geschichten zu erzählen. Geschichten von Hexen, von Dämonen und von Geisterstädten. Ihre Musik beschreibt Mira-Belle selbst als „mystischen Pop“.
Mira-Belle rührt in ihrer Teetasse. Zitrone-Ingwer. Sie sitzt mit überkreuzten Beinen auf ihrem Bett. Vereinzelt fährt sie gedankenverloren mit einer Hand über die selbst gehäkelte Tagesdecke mit Blumenmuster, auf der sie es sich bequem gemacht hat. Durch die breite Fensterfront sieht man hinter Mira-Belle den Münchner Friedensengel, der über die Stadt wacht.
Neben Mira-Belles Bett stapeln sich einige Bücher. Die meisten davon tragen das Wort „Hexe“ im Titel. Mira-Belle recherchiert gerade für ihre Abschlussarbeit an der Hochschule für Film und Fernsehen. Die Regiestudentin will einen Film über weise, emanzipierte Frauen drehen – Hexen eben. Früher wollte sie Schauspielerin werden. Aber Mira-Belles Herz schlug auch für die Musik. „Die beste Art, Schauspiel, Musik und das Gestalterische zu verbinden, ist, Filme zu machen. Und genau deshalb habe ich mich entschieden, Film zu studieren“, sagt Mira-Belle, „ich würde einfach sehr gerne als multidisziplinäre Künstlerin arbeiten – in vielen verschiedenen Bereichen, sowohl im Visuellen als auch im Auditiven.“
Fantasie und Kreativität, Spiritualität, Mystik und Musik – für die junge Sängerin gehört das alles zusammen. „Ich glaube, dass Kreativität und Spiritualität eng miteinander verbunden sind – und dass man Spiritualität auch benötigt. Wenn man sie blockiert, wird es schwer, kreativ zu sein“, sagt Mira-Belle. Das zeigt sich auch an ihren Songs, die Mira-Belle selbst als „düstere Märchen“ beschreibt.
Gut gelaunt kommt Auri Sattelmair an diesem Dienstagmorgen Anfang April in das kleine Fotostudio im Neubau der Kunstakademie. Den Weg in den zweiten Stock hat sie gut gefunden, sie studiert selbst in diesem Gebäude. Heute aber ist sie zum Fotoshooting mit Vladyslav Prydatko verabredet. Die beiden kennen sich bislang nicht, aber Auri begrüßt den Fotografen herzlich. „Ich habe Brezen mitgebracht“, sagt Auri und schwenkt eine bedruckte Papiertüte.
Auri hat viel Energie mitgebracht. Das merkt auch Vladyslav. Er beschließt, den weißen Hintergrund, den er schon vorbereitet hat, mit einem roten auszutauschen, da der viel besser zu Auris energetischer Ausstrahlung passt. Auri freut sich.
Dass Auri viel Energie und Power hat, merkt man auch an ihrer Musik. Sie singt und spielt in einer Punk-Band. Erst seit einem Dreivierteljahr kann Auri Bass spielen. Dass sie daher das Instrument noch nicht perfekt beherrscht, ist für sie aber kein Problem. „Wir machen nur Musik, weil es Spaß macht“, sagt Auri und lacht. Für ein „Spaßprojekt“ kommt die Musik von Sarkus Möder aber gut an. So gut, dass Auri und ihre Bandkollegen noch diesen Sommer eine erste EP veröffentlichen wollen.
„Das ist für mich Punk – einfach das machen, worauf man Bock hat“, sagt Auri, „es kommt, wie es kommt. Und irgendwo ist es auch ein Ventil. Klar sind unsere Texte auch politisch – das hat Punk ein bisschen an sich.“ Sich bewusst dazu entscheiden, über ein bestimmtes politisches Thema aufzuklären, das tun Auri und ihre Bandkollegen André Dér-Hörmeyer und Nikolas Hoffmann aber nicht. Vielmehr entstehen die Texte einfach über Dinge, die sie gerade beschäftigen.
Auri drückt auf Play. Auf ihrem Handy spielt sie den Song „Eigenbedarf“ ab. Darin geht es um die angespannte Münchner Wohnungslage. Aus dem Lautsprecher dröhnen lautes Schlagzeug, aufdringlicher Bass und eine aufgewühlte Stimme. Auri singt. Als „Eigenbedarf“ langsam ausklingt, spielt Auri noch einen weiteren Song an. „Ich mache Kunst“ heißt er und handelt von Auris Begegnungen an der Kunstakademie. „Es geht um die Rich Kids, die hier auf die Akademie kommen und ein bisschen Poor Kid cosplayen – und sich ihrer Privilegien gar nicht bewusst sind. Dass sie Kunst machen können, weil der Vater eben 500 Euro im Monat überweist. Und dass es Menschen gibt, die nebenher arbeiten müssen und deshalb nicht so oft im Atelier sein können – und dann auch das Standing in der Ateliergemeinschaft verlieren, weil sie nicht so oft da sind“, erklärt Auri.
Auri kommt aus einer Arbeiterfamilie. Als Kind hatte sie kaum Berührungspunkte mit Kunst. „Ich hatte gar nicht auf dem Radar, dass man Künstlerin oder Künstler werden kann.“ Über Umwege gelangte sie schließlich doch zu einem Kunstpädagogik-Studium. Hauptberuflich Kunst zu machen – ihr Studium war „noch das Eheste“, was sie sich darunter vorstellen konnte. In ihrem Bachelorstudium aber wuchs Auris Wunsch, noch mehr Kunst zu machen. Inzwischen studiert sie an der Akademie der Bildenden Künste. Und ist sich ihrer Privilegien durchaus bewusst. „Zum ersten Mal in meinem Leben verdiene ich Geld mit Sachen, die mir krass Spaß machen“, sagt Auri und lacht. Neben ihrem Studium arbeitet sie als Journalistin und Podcasterin. Deswegen muss sie jetzt auch weiter – die nächste Straßenumfrage ruft.
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