1 / 12
Pelikanblut
Quelle: dpa
Mutterschaft als Horror und Mysterium: Wiebke (Nina Hoss), erfolgreiche Betreiberin eines Pferdehofs und glückliche Mutter eines Adoptivkindes, nimmt ein zweites Kind an, das sich als wahrer Teufel entpuppt. Raya tötet Tiere, zündelt und greift andere Kinder an. Eine Systemsprengerin. Katrin Grebbe entwickelt aber kein Sozialdrama und keine Psychostudie daraus, sondern erzählt, atmosphärisch stark, mit Gruselelementen, vom Schrecken einer Mutterliebe, die keine Grenzen kennt. Katerina Lipovska als Raya ist verstörend und wirklich erschreckend, Nina Hoss großartig als starke, aber versehrte, zunehmend den Halt verlierende Frau.
Martina Knoben
2 / 12
Persischstunden
Quelle: alamodefilm
Das Holocaust-Drama erzählt eine irrwitzige Überlebensgeschichte: Indem er sich als Perser ausgibt, entgeht der belgische Jude Gilles der Hinrichtung. Ein Lagerkommandant will Farsi lernen, das Gilles fortan Wort für Wort erfinden muss. Bald entspinnt sich eine fragile Beziehung zwischen Lehrer/Opfer und Schüler/Täter. Vadim Perelman inszeniert den KZ-Alltag mit etwas zu großem Sicherheitsabstand, aber feinem Gespür für den absurden Witz der Begegnung. Das Gewicht des Films liegt auf den Darstellern: Allen voran Lars Eidinger als verbissener SS-Mann, der sich durch Sprache verwandelt.
Annett Scheffel
3 / 12
Blackbird - Eine Familiengeschichte
Quelle: dpa
Weihnachten im Herbst, das gibt dem Genre des Familienwochenendes im Designerheim an der Ostküste einen ganz besonderen Dreh. Denn Lily, die Hausherrin, ist unheilbar krank, sie verliert die Kontrolle über ihren Körper und möchte das bis zum bitteren Ende nicht mitmachen ... Sie bittet zu einer letzten Runde die Kinder und deren Familien zu sich und die beste Freundin (ihre und ihres Mannes). Es kommt viel zur Sprache in Roger Michells Remake eines Films von Bille August, verklärt und verletzend. Susan Sarandon als Lily und Kate Winslet als leicht gefrustete Tochter stehlen ein bisschen die Schau.
Fritz Göttler
4 / 12
David Copperfield - Einmal Reichtum und zurück
Quelle: dpa
Temporeiche Verfilmung von Charles Dickens' autobiografisch geprägtem Coming-of-Age-Epos, die beweist: Ein sogenannter farbenblinder Cast (Hautfarben und Ethnien ohne Anschauung der Rolle gemischt) funktioniert auch unter Kostümfilmbedingungen bestens. Leider hechelt Regisseur Armando Ianucci durch die Handlung, weshalb man den Figuren nie richtig nahe kommt - trotz robuster Komik und launigem Spiel mit verschiedenen Ebenen der Fiktion (da wird schon mal zur nächsten Lebensstation übergeleitet, indem eine riesige Hand in die Szene greift). Aber wer würde nicht um jeden Preis sehen wollen, wie Tilda Swinton als verschrobene Tante Betsy unbefugte Esel aus dem Garten verjagt?
Juliane Liebert
5 / 12
Die Dirigentin
Quelle: Ray van der Bas; Der Filmverleih
So ziemlich jeder, dem Antonia Brico (Christianne de Brujn) begegnet, rät ihr dringend davon ab, ihren Berufswunsch zu verfolgen - aber sie schafft es dann doch: 1930 gibt sie ihr erstes Konzert mit den Berliner Philharmonikern, als Dirigentin, die einzige Frau weit und breit, die es sich zutraut, einem Orchester zu sagen, wo es langgeht. So ähnlich, wie die Niederländerin Maria Peters es in ihrem Film erzählt, ist das tatsächlich passiert, sie hat allerdings für ihr sehr klassisches Biopic eine ganz romantische Sichtweise gewählt - für jeden Schritt nach vorn braucht ihre Antonia die Solidarität von anderen.
Susan Vahabzadeh
6 / 12
Freie Räume
Quelle: Dropout Cinema
Mit Liebe zum Detail und für Anekdoten erzählt der Filmemacher Tobias Frindt die Geschichte der von 1968 inspirierten Jugendbewegung Anfang der Siebzigerjahre. Am Beispiel des Mannheimer JUZ dokumentiert er mit Interviews und akribisch zusammengetragenem Archivmaterial ihren Einsatz für öffentlich geförderte, aber dennoch selbstverwaltete Jugendzentren. Er zeichnet ihr Projekt als Akt der Selbstermächtigung und ein Einüben in demokratische Teilhabe. Herausgekommen ist ein liebevolles, wenn auch filmisch recht konventionell gehaltenes Familienalbum einer Generation.
Sofia Glasl
7 / 12
Futur Drei
Quelle: Salzgeber Film
Ein junger Mann aus Hildesheim, Sohn iranischer Eltern, ist schwul und rebellisch und muss in einem Flüchtlingsheim Sozialstunden leisten. Dort trifft er einen jungen geflüchteten Iraner und seine Schwester. Die drei sind nun gemeinsam rebellisch, ziehen durch die Nacht. Während die Jungs sich verlieben, die Abschiebebullen anrücken und Fragen postmigrantischer Identität in Form symbolisch verrätselter Montagesequenzen aufpoppen, schlingert das von Faraz Shariat wider die Kartoffeldeutschheit inszenierte Coming of Age-Drama in viele Richtungen gleichzeitig, will frei, queer und poetisch rüberkommen und schafft das auch fast, nur gibt es sich leider sehr viel Mühe dabei.
Philipp Bovermann
8 / 12
In Berlin wächst kein Orangenbaum
Quelle: dpa
Wer die deutsche Erfolgsserie "4 Blocks" gesehen hat, erkennt in dem Drama von Hauptdarsteller Kida Khodr Ramadan einiges wieder: organisiertes Verbrechen, Gangster, Berlin, Migration, komplizierte Familien, all das taucht in seinem Solo-Regiedebüt wieder auf. Diesmal aber in ganz lieb: 15 Jahre saß Nabil, gespielt von Ramadan selbst, wegen Polizistenmord im Gefängnis - ohne das Verbrechen begangen zu haben. Als er aus dem Knast kommt, ist er so gut wie tot, Krebs im Endstadium. Wer hätte da kein Mitleid? Dann wird das Ganze zur Cinderella-Story: Nabil erfährt, dass er eine 17-jährige Tochter hat (grandios: Emma Drogunova), mit der er nach Berlin abhaut, wo sich die beiden verstehen lernen. Dass der Film versucht, sowohl deutsches Indie-Wohlfühlkino als auch harter Straßenstreifen zu sein, klappt trotz Starbesetzung nur so halb.
Magdalena Pulz
9 / 12
Brave Mädchen tun das nicht
Quelle: capelight pictures
Die angehende Violinistin Lucy wird von ihrem Freund verlassen, Grund ist ihre Prüderie. Also beschließt sie, eine Liste mit 12 Sex-Aufgaben abzuarbeiten, darunter Pornos gucken, Sex-Toys probieren, das Wort "Schwanz" laut aussprechen. Ihr ist das meiste schrecklich peinlich, Nick & Chris Riedell wiederum verwandeln die Erziehung zu einer unverkrampften Sexualität in eine nette romantische Komödie.
Doris Kuhn
10 / 12
Ooops! 2 - Land in Sicht
Quelle: dpa
Fünf Jahre nachdem ihre Arche wegen der Sintflut ablegte, bringen Toby Genkel und Sean McCormack eine Fortsetzung ins Kino. Viele Tage sind die Tiere nun schon an Bord, darunter auch solche, die es in der Realität nicht gibt: Grymps und Nestrier. Der deutsch-luxemburgisch-irische Animationsfilm führt die Besatzung zu einer Kolonie aus Letzteren, die plüschigen Wesen leben abgeschottet von der Welt. Am Ende lernen sowohl Tiere als auch das junge Publikum, was mit Respekt und Zusammenhalt möglich ist.
Ana Maria Michel
11 / 12
Space Dogs
Quelle: RAUMZEITFILM
Die Kamera von Elsa Kremser und Levin Peter folgt Straßenhunden an die Mülltonnen und in die Hinterhöfe von Moskau. Nicht mit dem Blick eines Wissenschaftlers, sondern buchstäblich auf Augenhöhe, mit schnupperndem Interesse. Die Perspektive des Menschen ist nur noch gegenwärtig in alten Aufnahmen aus der sowjetischen Weltraumforschung, als Straßenhunde ins All geschickt wurden, in den Tod oder, schlimmer noch, in die Einsamkeit.
Philipp Bovermann
12 / 12
XConfessions Night
Quelle: Bauer Media Group
Erika Lust ist bekannt als Regisseurin feministischer pornografischer Filme, die bisher im Web oder auf Festivals liefen. Jetzt kommt zum ersten Mal einer davon regulär ins Kino: Eine Zusammenstellung aus acht erotischen Fantasien, mit allen Merkmalen eines Pornos ins Bild gesetzt. Natürlich wird jede negative Konnotation des Genres vermieden, also sieht man glücklichen heteronormativen Sex, die Lust der Frauen, Kunst womöglich.
Doris Kuhn