Ein kleiner Film, vor dem einer der ganz großen Hollywoodianer den Hut zog. "Dieser kleine Film hat mir genügend Inspiration geschenkt, um damit durchs ganze Jahr zu kommen", gestand Steven Spielberg der Zeitung USA Today, als "Once" 2007 in Amerika anlief und unaufhaltsam zum Erfolg wurde. Inspiration - das entscheidende Wort. Davon ist "Once" durchdrungen, davon handelt er, vom magischen Impuls von außen, jenem Augenblick, in dem eine zweite Stimme sich in die erste einschwingt und ihr Glanzlichter aufsetzt.
Glen Hansard und Markéta Irglová kommen sich durch das Musikspiel näher.
(Foto: Foto: dpa)Eine irische Independent-Produktion, in 17 Tagen gedreht, mit einem lächerlich geringen Budget (130 000 Dollar) und einer Videokamera, die sich wie selbstverständlich, mit einem fast dokumentarischen Gestus den Akteuren und den Räumen anvertraut. Ein zauberhafter Troubadour-Film, der ganz ohne Spezialeffekte, Melodramatik oder Styling auskommt, wenn er von seinem einsamen Straßenmusiker in Dublin und der Magie der Musik erzählt.
Hommage an Van Morrison
Ein Film wie ein Song-Album, der zuerst von der Freundschaft zwischen Regisseur John Carney und seinem Hauptdarsteller Glen Hansard inspiriert ist. Hansard, ein bärtiger, hemdsärmeliger, erfrischend pathosfreier irischer Rotschopf, 1970 in Dublin geboren, heute berühmt als Frontmann der Folkpop-Band The Frames, verließ als 13-Jähriger die Schule, trieb sich einige Jahre als Straßenmusiker herum, bis er mit 17 die Frames gründete und John Carney als Bassist zur, mittlerweile erfolgreichen, Band holte - bevor der sich dann dem Filmemachen widmete. Beginn einer Freundschaft, aus der nun "Once" entsprungen ist, und der Prolog des Films setzt sogleich eine Reminiszenz an den Straßenmusiker-Alltag in Szene.
Da steht der Straßenmusikant - Hansard bleibt, wie auch die Pianistin, die ihm begegnen wird, namenlos - mit der Gitarre in der Fußgängerzone Dublins, singt und spielt sich die Seele aus dem Leib, aber die Menschen hasten vorüber, nur ein Jugendlicher bleibt stehen, umschleicht den Gitarrenkoffer, in dem ein paar Münzen liegen, schnappt ihn sich und rennt davon. Am Ende der Verfolgungsjagd wird Hansard dem verzweifelten Jungen eine Münze zustecken. Ein Moment, mit dem "Once" seinen generösen, melancholischen Grundakkord anschlägt.
Gleich beim ersten Song zeigt John Carney, wie er mit der Musik umgehen wird: keine Zerstückelung, keine Häppchen. Die Songs werden ganz ausgespielt, man kann sich in sie einfühlen, was wesentlich das Gelingen der Erzählung ausmacht, denn im Entstehungsprozess der Musik entfaltet sie das Gefühlsdrama ihrer Figuren. Hansard legt eine starke, ergreifende Interpretation von Van Morrisons "And the Healing has Begun" (entnommen dessen "Into the Music"-Album aus dem Jahr 1979) hin.
Hommage an Van Morrison, der für Hansard musikalisch-poetisch die größte Inspiration war und ist. Ein Song, der die heilende Kraft einer Musik beschwört, die Seelen aufleben lässt und Herzen ergreift: "When you hear the music ringin' in your soul / and it comes from the backstreet rock & roll..." Der programmatische Song für einen Film, bei dem zwei in Liebesdingen Verwundete - zumindest im gemeinsamen Musikmachen - zu einem Herz und einer Seele werden.
Erfahren Sie auf Seite 2, was Staubsauger mit Musik zu tun haben.
Musik zwischen Mülltonnen
Der Straßenmusiker, der bei seinem verwitweten Vater lebt, in dessen Staubsaugerreparatur-Shop mithilft, steht nachts noch einsamer auf dem regennassen Bürgersteig, zwischen Mülltonnen und spärlich erleuchteten Schaufenstern für Damenmode. Jetzt singt er seine eigenen Songs, und die junge, mädchenhafte Frau, die gerührt stehen bleibt, kann ihm mit wenigen Fragen das Geständnis jener schmerzhaften Erfahrungen entlocken, die diese Songs inspirieren: Die langjährige Geliebte hat ihn verlassen.
Langsam aber zielstrebig, ganz genregerecht entwickelt der Film das Beinahe-Märchen vom Straßensänger und der Pianistin. Sie - eine tschechische Immigrantin (gespielt von der in Prag aufgewachsenen Sängerin/Pianistin Markéta Irglová, Hansards Lebensgefährtin), die allerlei Gelegenheitsjobs erledigt, zusammen mit ihrer zweijährigen Tochter und der Mutter, die kein Wort Englisch spricht, in einer dunklen Wohnung haust.
Am nächsten Tag bringt sie einen reparaturbedürftigen Staubsauger mit in die Fußgängerzone und zeigt dem Sänger mit dem gebrochenen Herzen das Musikgeschäft, wo sie, die Pianistin ohne Klavier, ihre Fingerübungen machen darf. Wunderbar, wenn sie Felix Mendelssohn Bartholdys "Lied ohne Worte" intoniert und dabei aufblüht, wenn die beiden zum ersten Mal vierhändig in die Tasten greifen und zweistimmig singen.
Kein gefälliges Happyend
In der Musik gelingt das also, das tastende Einander-Näherkommen, außerhalb begegnen die beiden einander scheu, hilflos, Missverständnissen ausgesetzt. Typisch, dass der Mann einmal, nach seiner Ex-Geliebten befragt, kein Wort hervorbringt, aber - herrliche Szene auf dem hintersten Sitz eines Omnibusses - seine Gitarre ergreift und den selbstironischen Song vom "Broken hearted hoover fixer sucker guy" erfindet. Es geht in diesem Film nicht um fertige Produkte oder Perfektion, sondern um die Fertigung, die Arbeit an der Musik und wie sie zusammengehört mit der Arbeit an Gefühlen und Beziehungen.
Die Pianistin-Muse inspiriert Hansard und kümmert sich realitätstüchtig darum, dass er ein Studio zur Produktion eines Demobandes mieten kann. Er fährt sie auf dem Motorrad des Vaters ans Meer. Aber Carney sucht kein gefälliges Happyend, belässt es beim Glück der Begegnung, das in den gemeinsamen Songs aufstrahlt. "Once" wurde auf zahlreichen Festivals mit Preisen bedacht, und Bob Dylan war so angetan, dass er Glen Hansard und Markéta Irglová (die zusammen schon ein Album mit dem Titel "The Swell Season" eingespielt haben) im Vorprogramm seiner jüngsten Welt-Tour präsentierte.
ONCE, Irland 2006 - Regie, Buch: John Carney. Kamera: Tim Fleming. Ton: Robert Flanagan. Musik: Glen Hansard, Markéta Irglová. Mit: Glen Hansard, Markéta Irglová, Hugh Walsh, Gerry Hendrick, Alaistair Foley, Bill Hodnett, Geoff Minogue. Kinowelt, 85 Minuten.