Afropopkolumne: Hypnotisierend

Mit neuer Musik von Jan Weissenfeld und Y-Bayani & Baby Naa, Mulatu Astatke & The Black Jesus Experience - sowie der Antwort auf die Frage, welche malische Sängerin auf emigrierte Malier mehr Einfluss hat als der malische Präsident.

Eigentlich kommt der Berliner Schlagzeuger und Mitgründer der Münchner Retro-Funk-Combo Poets Of Rhythm ja vom Jazz. Jetzt trägt Max Weissenfeldt die jamaikanische Basskultur nach Afrika. Und revolutioniert aus seinem neugebauten Studio in Kumasi, Ghana, heraus den Afropop. Nachzuhören etwa auf dem Album "Nsie Nsie" (Philophon"). Y-Bayani & Baby Naa and The Band Of Enlightenment, Reason & Love lautet der Projektname, der dann doch ganz gut zum afrofuturistischen Gestus des Ganzen passt. Hinter Y-Bayani steckt der Sänger Yusef Hussain, den Weissenfeldt bei Aufnahmen mit Jimmy Taylor, Sohn der Highlife-Legende Ebo Taylor, kennenlernte. Der Mann hielt sich mit Uhrenreparaturen über Wasser und hatte nur diesen einen Song "Asembi Ara Ambe" im Repertoire. Aber wie würde dessen flehentlicher Gesang wohl in Kombination mit einem der schlingernden Reggae-Riddims klingen, die Weissenfeldt zusammen mit Josie Coppola, dem Schlagzeuger von Gentleman, eingespielt hatte? Das Stück mit seinem polyrhythmischen Shuffle, den mollig-mäandernden Melodien und infektiösen Chants gab die Blaupause für ein ganzes Album. Y-Bayanis Duettpartnerin fand sich in der Kirchensängerin Naomi Addy alias Baby Naa. Deren Soul befördert Weissenfeldt mit Hilfe quengelnder und gurgelnder Sci-Fi-Keyboards und jazzigem Vibrafon ins Kosmische. An einen Ort, wo Fela Kuti, Herbie Hancock und Rita Marley in einer ghanaischen Kirche tanzen. Vollanalog natürlich. Und im Dienst einer höheren Art Aufklärung, Vernunft und Liebe.

Ähnlich unwahrscheinlich klingt die Konstellation eines der stärksten Ethio-Jazz-Alben seit Langem: "To Know Without Knowing" (Agogo Records), eingespielt von Mulatu Astatke & The Black Jesus Experience. Mulatu Astatke hatte in den Sechzigern während seines Studiums in London und New York Jazz gespielt, und den afroamerikanischen Swing und Soul bei seiner Rückkehr nach Addis Abeba mit traditionellen Klängen fusioniert. Seine Musik müsste jedem Popfan im Westen längst ein Begriff sein: Sei es durch den melancholischen Soundtrack zu Jim Jarmuschs "Broken Flowers", sei es durch Samples von Kanye West bis Damian Marley. "The Black Jesus Experience" aus Melbourne, Australien, aber nutzt Astatkes Musik nicht nur als exotischen Geschmacksverstärker. Peter Harper, der Gründer und Saxofonist des achtköpfigen Kollektivs hat die Liebe zum Ethio-Jazz von seinem Vater, einem Musiklehrer des äthiopischen Marine-orchesters in den Sechzigern. Zusammen mit der 1992 aus Äthiopien emigrierten Sängerin Enushu Taye versteht er "The Black Jesus Experience" als globales Funk-Experiment: karibisch angehauchte Bigband-Bläser, Afrobeat-Rhythmen, Reggae und Gnawa unterfüttern Astatkes lässige Vibrafon-Kaskaden. Lediglich "Kulun Mankwaleshi" bleibt dabei dem traditionellen Ethiojazz-Format verhaftet. Ansonsten wechseln die melismatischen Vocals von Enushu Taye mit den politisch-kritischen Raps des simbabwisch-australischen MC Mr. Monk, der etwa in "Living On Stolen Land" über die Rechte der Aborigines rappt. Für den 77-jährigen Astatke ist es sein zweites Album mit den Freunden aus Melbourne. Und egal welche Zutaten hier zusammenkommen: Seine Musik vermag weiter zu hypnotisieren.

Oumou Sangaré verzichtet diesmal auf Funk-Experimente. Hatte die große Dame des malischen Pop ihr letztes Album "Mogoya" noch mit Schlagzeuger Tony Allen und allen möglichen Dub-Effekten aufgerüstet, gibt's nun dieselben Songs noch mal in abgespeckten Versionen. Das ist kein Verlust. Im Gegenteil: Oumou Sangaré zeigt auf "Acoustic" (No Format!), warum sie überall in Westafrika verehrt wird wie eine Pop-Heilige. Ihr Konterfei prangt auf den Kleinbussen in Bamako neben denen von Bob Marley, Che Guevara und Koran-Gelehrten. Um ihren schneidend-nasalen Sirenengesang zur Geltung zu bringen, genügen ihr ein Background-Chor, akustische Gitarre und eine dreckig-bluesige Ngoni-Laute. Intim klingt das. An zwei Tagen hat Sangaré alle elf Songs live in einem Pariser Studio eingespielt, ohne Verstärker oder Overdubs. Das Ergebnis strahlt mit der archaischen Wucht früher Bluesaufnahmen, wo die Magie allein auf der Präsenz der Musiker ruht. Oumou Sangarés Songs prangern Polygamie, Zwangsheirat und die Verstümmelung weiblicher Genitalien an. In "Yere Faga" warnt sie vor den leeren Versprechungen der Männer. Und wenn Sangaré, eine erfolgreiche Geschäftsfrau und Hotelbesitzerin, in "Mali Niale" ihre emigrierten Landsleute dazu aufruft, am Wiederaufbau der kriegs- und krisengeplagten Heimat mitzuwirken, hat das womöglich mehr Gewicht als ein Wort des Präsidenten.