Das „Spielart“-Festival in München endet mit einer Reihe für junge Performer und lockt mit Christiane Rösingers „großer Klassenrevue“ viele Fans in die Kammerspiele. Verblüffend bleibt, wie sehr sich in den rund zwei Wochen der Blick weiten lässt.
Politische Performance aus den Niederlanden, Musik und Tanz aus Ruanda: Das Spielart-Festival für zeitgenössische Theaterformen verbindet in herrlicher Dichte unterschiedlichste Themen und Ästhetiken.
Die Münchner Kammerspiele haben ein vielseitiges Programm zu den Erfahrungen und Perspektiven von Jüdinnen und Juden in Deutschland seit der Nachkriegszeit zusammengestellt: „Wohin jetzt? Jüdisches (Über)leben nach 1945“. Ein Überblick.
Der Kabarettist gibt mit „Wachse oder weiche“ sein Theaterdebüt. Dabei ist er ganz brav und lustig. Denn er sagt: „Ich möchte nicht nochmal wo rausfliegen.“
Die neue Wählergruppe „Bündnis Kultur“ hat bereits eine Liste mit 80 Kandidaten aufgestellt. Dabei sind viele Kreative, darunter ein Wirt, ein Rapper – und ein amtierender Stadtrat.
Die Wählergruppe „Bündnis Kultur“ setzt die Schwerpunkte auf Kunst, Bildung und Soziales. Um zur Wahl zugelassen zu werden, fehlen aber unter anderem noch 1000 Unterschriften.
Maxi Schafroth inszeniert „Wachse oder weiche“ an den Münchner Kammerspielen und Christian Stückl bringt im Volkstheater das amerikanische Familiendrama „Appropriate (Was sich gehört)“ auf die Bühne.
Sich opfern, damit ein Wind weht? In der Soloperformance „Iphigenies Rache“ von Lilly-Marie Vogler ist die Titelfigur damit so gar nicht einverstanden. Nanu!
Theater, Performance, Tanz, Musik, Installationen, Film: 30 internationale Produktionen sind zum „Spielart“-Festival nach München eingeladen. Zwei Wochen lang lassen sich Themen aus aller Welt und zeitgenössische Theaterformen entdecken.
Schöne Bilder ohne Dringlichkeit: Armin Petras inszeniert Victor Hugos Roman „Der lachende Mann“ als „Joker-Spektakel“ am Staatstheater Augsburg. Das lässt sich gut anschauen, auch wenn manches nebulös bleibt.
Heinrich Manns „Der Untertan“ ist ein hellsichtiger, satirischer Roman vom Vorabend des Ersten Weltkriegs. Alexander Eisenach macht daraus einen opulenten Abend mit viel Witz. Beißend wird es nicht.
Sieben Stunden Theater: Zum Saisonauftakt inszeniert Jan-Christoph Gockel Schillers „Wallenstein“ als Spektakel mit Live-Kochen und Samuel Koch als Titelfigur. Der wird irgendwann zur menschlichen Marionette.
Vom siebenstündigen „Wallenstein“ an den Kammerspielen bis zu Rainald Goetz am Residenztheater: Die Sommerpause ist vorbei und die Theater eröffnen mit vielen und großen Premieren.
Ingmar Bergman erzählt in „Persona“, von zwei Frauen, die sich immer mehr gleichen. Am Münchner Volkstheater setzt Sophie Glaser den Film von 1966 bildstark auf der Bühne um.
Zwei Regisseurinnen, zwei Generationen, zwei Texte aus den Dreißigerjahren: Das Residenztheater eröffnet die Saison mit einer spannenden Kombination von „Kasimir und Karoline“ und „Nach Mitternacht“. Ein Gespräch mit den beiden Regisseurinnen Barbara Frey und Cosmea Spelleken.
Mit der Uraufführung „Glaube Liebe Roboter“ von Bonn Park eröffnet die Spielzeit am Münchner Volkstheater. Da lässt sich Übertouriges erwarten.
John von Düffel beginnt seine Intendanz am E.T.A-Hoffmann-Theater in Bamberg mit der Uraufführung von „Das letzte Bier“ von Jaroslav Rudiš und „Kafkas Erzählungen“. Er verspricht nicht zu viel, wenn er sagt: „Der poetische Raum ist eröffnet!“
Zwölf Premieren, davon ein Theaterklassiker: Das Münchner Volkstheater setzt in dieser Spielzeit stark auf zeitgenössische Stoffe. Der Spardruck lässt das Haus zumindest eines nicht werden: zaghaft.
