(freie Mitarbeit)
Immer noch eine Ausnahme in der männlich geprägten Tanzwelt: Am Bayerischen Staatsballett bringt Emma Portner ein eigenes Stück zur Uraufführung. Die junge, queere Choreografin hadert damit, dass ihre Arbeit immer wieder auf das Geschlechter-Thema reduziert wird.
Komponist Moritz Eggert ist mit seiner Musik radikal, auch laut, eckt an. Vor allem aber holt er den Humor in die Neue Musik. Nicht nur dafür wird er zu seinem 60. Geburtstag gefeiert.
Der Komponist Karl Amadeus Hartmann ging schon früh in den Widerstand gegen das Hitler-Regime. Nach dem Krieg gründete er mit Musica Viva eine Konzertreihe für Neue Musik. Warum dieser Mann bis heute künstlerisch wie politisch ein Vorbild ist.
Beim Festspielkammerkonzert des Staatsorchesters setzt sich der Generalmusikdirektor Vladimir Jurowski im Bergson ans Piano – ein Auftritt ohne Chefallüren.
Sie in der Oper zu erleben, ist immer ein Ereignis. Nur wenige Sängerinnen geben dort so viel wie Weltstar Marlis Petersen, die sich dem Klassikbetrieb aber auch immer wieder entzieht. Ein Gespräch über traurige und magische Bühnenmomente.
Mit „Fase“ wurde Choreografin Anne Teresa de Keersmaeker 1982 schlagartig berühmt. Warum dieser Klassiker des zeitgenössischen Tanzes immer noch fasziniert. Eindrücke von der umjubelten München-Premiere im Volkstheater.
Was bringt es, zu tanzen angesichts all der Katastrophen? Das Dance-Festival München liefert überzeugende Gründe dafür – zumindest am Eröffnungsabend in zwei konträren Stücken.
Die Brüder Arthur und Lucas Jussen sitzen in Glitzeranzügen am Klavier, auch andere Künstler lassen sich hip fotografieren. Die in der Klassik grassierende Pop-Ästhetik ist aber mehr als ein Marketingtrick – sie verändert die Kreativität der Branche.
Ob im Konzertsaal oder auf der Bandbühne, ob vertrackte Kompositionen oder Chanson: Der Schlagzeuger Sebastian Förschl liebt Musik in vielen Formen.
Jukka-Pekka Saraste stand bereits mit zwölf vor einem finnischen Orchester und lernte dadurch früh, eine klare Vorstellung davon zu haben, was man durch die Musik ausdrücken möchte. Jetzt gibt er sein Wissen weiter. Was ihm besonders am Herzen liegt.
Die Münchner Philharmoniker unter dem Dirigenten Jukka-Pekka Saraste bieten in der Isarphilharmonie ein wunderbares Programm abseits des Standards, bei dem auch Pianist Fazil Say glänzt.
John Field und Beethoven waren Zeitgenossen, die Kompositionen des einen sind berühmt, die des anderen weniger. Alice Sara Ott stellt im Prinzregententheater beider Stücke gegeneinander.
Eine selten gespielte Wiederentdeckung an der Bayerischen Staatsoper: Für Regisseur Claus Guth erzählt Richard Strauss’ „Die Liebe der Danae“ auch viel über den aktuellen Zustand der Welt.
Musik der Stunde: Der russische Pianist Evgeny Kissin und der lettische Geiger Gidon Kremer begeistern mit einer Hommage an den Komponisten Dmitri Schostakowitsch.
Moritz Ostruschnjak untersucht mit seinem neuen Tanzstück „Non + Ultras“ das Verhältnis von Fankultur und Faschismus.
Sie spielen teuflisch gut, deuten mit Worten und Bildern die Welt und komponieren die Zukunft: Von diesen Kreativen wird man noch einiges hören – ein Ausblick von Theater und Literatur bis Pop, Klassik und Kunst.
Gerade einmal 21 Jahre alt ist der Solo-Pianist Johannes Huber, aber er wirkt so reif, als habe er schon eine Karriere hinter sich. Sein Vater ist der weltbekannte Liedbegleiter Gerold Huber. Wie kommen die beiden miteinander aus?
Als Solist wird der Bratschist gefeiert. Als Professor vereint er Empathie und Respekt für seine Studierenden mit intellektueller Schärfe und Strenge. Was bewegt diesen Ausnahmemusiker?