Modisch war einiges geboten, als Demna Gvasalia der Welt im Pariser Kaufhaus Galeries Lafayette vormachte, was er sich unter einer anständigen Kooperation vorstellt. Für die Frühjahrskollektion 2017 seines Labels Vetements hat der Designer immerhin mit 17 Marken zusammengearbeitet. Das Medienecho war enorm: Schau sich das einer an, was für ein Coup!
Klar, kooperiert wurde schon früher, man denke nur an die Modekette H&M, wo man sich seit mehr als zehn Jahren namhafte Designer von Karl Lagerfeld bis Alexander Wang vor den Karren spannt. Doch in dem Ausmaß wie Vetements hatte das mit den Kooperationen bislang noch niemand betrieben.
Einzelhandel - Gemeinsam im Trend
Aus Einzelkämpfern werden Teams - die sich im Münchner Einzelhandel erfolgreich behaupten können. Vier Beispiele.
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Max Fesl / WE.RE
Nach drei Jahren am Modemarkt sitzen Theresa Reiter und Katharina Weber inzwischen doch recht sicher im Sattel, ihr Label WE.RE kennt man in der Stadt, und Pop-up ist auch nicht mehr, seit sie vor zwei Jahren ihren Laden an der Buttermelcherstraße bezogen haben. "Jetzt macht es auch Spaß, mal links und rechts zu schauen", sagt Theresa Reiter am Telefon. Da sich die beiden Designerinnen auch für Kunst interessieren, und in ihrer Freizeit gerne Ausstellungen besuchen, waren sie Anfang des Jahres bei der von Max Fesl, einem Münchner Künstler und Grafiker.
"Wir waren schon immer Freunde seiner Arbeit", sagt Reiter. Und wie sie dann so vor dem Bild mit dem gelben, abstrakten Zackenmotiv standen, da habe es sie beide "gerissen". Wie es weiterging? Nun, da offenbar auch Max Fesl angetan war vom Gedanken an eine Kooperation mit den Münchner Modemacherinnen, ließen Reiter und ihre Geschäftspartnerin Katharina Weber sein Gemälde auf meterweise Stoff drucken, aus dem sie anschließend die Mäntel, Kleider und Oberteile der Sommerkollektion fertigten.
Allerdings, das ist Reiter doch wichtig, achteten die Designerinnen darauf, Fesls Original nicht zu verfremden, was passiert wäre, wenn sie das Motiv an die Konturen eines menschlichen Körpers angepasst hätten. Es sei ihnen nämlich nicht darum gegangen, "Mode zur Kunst" zu erheben. Als Referenz an die Kunst, als eine solche darf das Ergebnis dieser Kooperation dann aber doch verstanden werden.
Bild: Alessandra Schellnegger 23. Januar 2018, 06:54 © SZ vom 23.01.2018/vewo -
Katharina Kopp / Barbara Giandomenico
Am Beispiel der Lieferengpässe, zu denen es kurzfristig bei dem glitzernden Kaschmirgarn kam, lässt sich gut erzählen, wie eine Kooperation zwischen einer Designerin und einer Händlerin abläuft. "Da hat die Katharina gleich gesagt, das macht nichts, Strick wird eh erst gekauft, wenn es kalt wird", sagt Barbara Giandomenico. Also traf die kleine, nachhaltige Kinderkollektion von Barbara Giandomenico und Katharina Kopp - die eine Inhaberin des Kaschmirlabels "Studio 163", die andere betreibt den Kindermode-Online-Shop "Kleine feine Leute" - erst Mitte Oktober aus einer kleinen Strickerei in der Mongolei in München ein. Vier Wochen später als geplant, dafür mit glitzernden Streifen und Mini-Pompons bei den Mädchensachen.
Ohne ein gemeinsames Stilempfinden lässt es sich nicht kooperieren. "Wir haben uns gegenseitig gefallen", sagt Barbara Giandomenico. Gleich beim ersten Treffen, im Frühjahr 2017, als die Designerin bei einem Pop-up-Store von Kopp vorbei schaute. Im Mai ging es los, unter anderem galt es die Farben festzulegen. Mintgrün? Sieht nicht aus, fand Giandomenico, zitronengelb ist auch nicht das Wahre bei kuscheligen Jäckchen.
Letztlich entschieden sich die Frauen für ein warmes Rostrot und ein Dunkelblau bei ihren Strickjacken, wobei Kopp dann noch dazu anregte, jene für Jungs im Schnitt einer Collegejacke zu halten. Ist lässiger. Und für Kopp sicher eine schönes Abwechslung zum Wareneinkauf. Profitieren sollten von einer Kooperation ja immer beide. Katharina Kopp eben, indem sie sich kreativ betätige, sagt Giandomenico. "Und ich habe den Nutzen, dass die Sachen in ihrem Online-Shop gekauft werden können."
Bild: Alessandra Schellnegger 23. Januar 2018, 06:54 © SZ vom 23.01.2018/vewo -
Ayzit Bostan / Jörg Rohwer-Kahlmann, Andreas Klingseisen
Ein Sockenhersteller hatte schon angeklopft, ein Schuhladen und ein junges Modelabel. Doch Jörg Rohwer-Kahlmann und Andreas Klingseisen, die 2010 das Münchner Schuhlabel "Vor" gegründet haben, hielten sich mit Kooperationen zurück. "Es hat einfach nie gepasst", sagt Schuhdesigner Rohwer-Kahlmann. Bis eines Tages Ayzit Bostan die beiden anschrieb.
Tja, und die ist nicht nur so etwas wie ein alter Hase, wenn es um Kooperationen geht. Die Münchner Designerin passt mit ihrer klaren, ästhetischen Handschrift so gut zum minimalistischen Stil der Schuhhersteller, dass man sich wundern muss, warum die Drei erst jetzt zusammengetan haben. Bostan ist mit Kleidung, Taschen, Schmuck und Möbeln vielfach kreativ tätig, einen Schuh aber hat sie noch nicht entworfen.
Ein gutes Jahr lang setzten sich die Drei immer wieder an einen Tisch: Ein Chelsea-Sneaker-Boot sollte es werden, nichts Kommerzielles, einen Tick Extravaganz durfte es aber gerne sein. Bostan inspirierte zu einer Ferse aus Lack, Klingseisen und Rohwer-Kahlmann steuerten von der Sohle bis zum nebelweißen Leder die Schuhexpertise bei. Als Veranstaltung, bei der jeder sein Ding durchbringen möchte, darf man sich das Ganze übrigens nicht vorstellen. Eher als "gedanklichen Spielplatz" mit allem, was man so zum Schuhe machen braucht: Materialkataloge, Sohlentypen und Schuhmodelle. Und viel Spaß an der Sache.
Bild: Alessandra Schellnegger 23. Januar 2018, 06:54 © SZ vom 23.01.2018/vewo -
Claudia Lassner und Kathrin Heubeck
"Die Laura hat uns zusammengebracht", sagt Claudia Lassner. Das ist an sich sehr nett von der Laura, man versteht den Satz aber nur, wenn man sich regelmäßig in der Münchner Kreativszene bewegt: Gemeint ist nämlich Laura Bohnenberger vom Bean Store. Und wie die Inhaberin des Concept Stores in der Maxvorstadt im Fall von Claudia Lassner und Kathrin Heubeck - die eine Goldschmiedin, die andere Taschendesignerin - als Kupplerin fungiert hat, das ist in diesen Tagen recht typisch für München. Im Oktober haben sich die beiden sogar in einem Ladenatelier an der Corneliusstraße zusammengetan. Gemeinsam behauptet es sich aber nicht nur besser am hart umkämpften Modemarkt.
Es entstehen auch so hübsche Dinge wie die "Lux Pouch", ein Handtäschchen aus Öko-Leder mit einer verstellbaren Silberkette. In Rot und Pink, Naturweiß, Blau und Beige gibt es das gemeinschaftlich entworfene Accessoire. Man sei sich schnell einig gewesen, wie man die Tasche haben wolle, "das war keine schwere Geburt", sagt Lassner. Für die Goldschmiedin ist es die zweite Kooperation, und dieser dürften im Übrigen gerne weitere folgen. Sie habe den Austausch mit Heubeck als "kreativ bereichernd" erlebt, dadurch erhalte man viel Einblick in andere Arbeitsweisen. Gut möglich also, dass es ander Corneliusstraße demnächst Lederschmuck gibt. "Ich sitze ja jetzt an der Quelle."
Bild: Alessandra Schellnegger 23. Januar 2018, 06:54 © SZ vom 23.01.2018/vewo
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Weniger Ego, mehr wir? Kooperationen boomen in der Mode, auch München hat einige Beispiele vorzuweisen. Das Modelabel A Kind of Guise hat vor zwei Jahren einen Schuh für Adidas entworfen, in limitierter Auflage. Und wird das 2018 im Übrigen ein weiteres Mal tun. Aber auch abseits der Textilbranche wird inzwischen eifrig kooperiert in der Stadt. Die Brauerei Isarkindl und die Keramikmeisterin Annika Schüler haben im September Bierkrüge mit 20 verschiedenen München-Motiven herausgebracht.
Nina Skarabela, Gründerin der veganen Nagellackmarke OZN, arbeitet mit Boutiquen, Modedesignern und Bloggern zusammen. Im Sommer hat sie ein helles Taubenblau für Swantje Bernsmann entwickelt, die Münchnerin betreibt das Beautyblogazine "The Original Copy". Man habe sich auf einem Event getroffen, sei dann mal Mittagessen gegangen, habe Ideen gesponnen, wie man das halt so macht. Zusätzliche Farben sind zwar mit Aufwand verbunden, auch werde man dadurch nicht reich, so Skarabela. Dafür aber ein wenig bekannter, wenn die Bloggerin den Nagellack auf ihrer Seite vorstellt. "Da befruchtet und unterstützt man sich gegenseitig", sagt Nina Skarabela.
Geschichten wie diese passen natürlich zu einem Zeitgeist, dem so langsam dämmert, dass er mit reinem Ich-Bezug nicht weit kommen wird. Völlig uneigennützig werden solche Kooperationen aber wohl nicht eingegangen. "Da haben beide was davon, das ist die berühmte Win-win-Situation", sagt Sabine Resch. Die Studienleitung Modejournalismus an der Akademie Mode & Design (AMD) in München erklärt die Vorteile solcher Zusammenschlüsse am Beispiel des französischen Luxuslabels Louis Vuitton, das sich mit dem Streetwearlabel Supreme zusammengetan hat.
Neue Zielgruppen für die Designer
Erstens, sagt Resch, ließen sich so gegenseitig neue Zielgruppen erschließen. Die hippen, jungen Anhänger einer Streetwearmarke lernen die High Fashion kennen, und werden, zweitens, - auch wenn sie sich diese jetzt vielleicht noch nicht leisten können - früh an die Marke gebunden. Vorteil Nummer drei: der Aspekt der Produkterweiterung. Für eine Damenmodedesignerin, die zwar die tollsten Abendroben entwirft, aber keine Ahnung hat von Taschen, ist eine Kooperation mit einem Taschenlabel ein gangbarer Weg, wenn sie die eigene Produktrange um eine Clutch erweitern möchte.
Nun könnte der Münchner mit den Schultern zucken, und sagen: Na und, was geht mich das an, was die da in Paris, Mailand oder New York ausbaldowern? Doch so läuft das in der Mode nicht. Und im Grunde seines Designerherzens lässt wohl keinen Münchner Kreativen kalt, was auf dem internationalen Parkett passiert. Allerdings vollziehen sich solche Begegnungen an der Isar doch spontaner, auch versucht hier nicht ein Großer vom unkonventionellen Image eines Kleinen zu profitieren. Tun sich Münchner Labels oder Händler zusammen, geschieht das meist auf Augenhöhe - in manchen Fällen sollen aus den Partnerschaften richtige Freundschaften entstanden sein.
Kooperieren, um den eigenen Laden zu promoten
Geschäftstüchtig sind aber auch die Münchner: Schmuckdesignerin Julia Neumann von "Chaingang" ist eine, die gerne Kooperationen sucht, unter anderem, "um den eigenen Laden in der Residenzpassage zu promoten." Zuletzt hat Julia Neumann gemeinsam mit dem Münchner Label Womom Schmuck umgesetzt. Die Typografie der Wörter "Mom" oder "Baby", die an zarten Kettchen baumeln, haben die Designerinnen beigesteuert.
Für Neumanns Geschmack sind die geschwungenen Buchstaben eigentlich einen Tick zu lieblich. Aber mal etwas Anderes auszuprobieren, das sei halt schon interessant.
