Daredevil, Retter des Stadtviertels, nicht des gesamten Universums
(Foto: Barry Wetcher/Netflix)Manche gute Serienidee endet in der Mülltonne. Dort landet auch Superheld Daredevil nach dem missglückten Versuch, ein entführtes Kind zurückzuholen. Zwischen Küchenabfällen und schwarzen Säcken sieht er weniger nach einem strahlenden Retter aus, sondern eher nach einem übel zugerichteten Amateur-Ninja.
Der Unterschied zwischen weggeworfener Serienidee und nidergeworfenem Superheld? Letzterer kann sich selbst helfen - und das tut er auch: In der von Netflix produzierten Serie Daredevil kämpft sich Protagonist Matt Murdock (Charlie Cox) aus der Mülltonne, und dann kämpft er einfach weiter.
Darin hat er Übung: Ein Unfall mit radioaktivem Material lässt Murdock als Kind erblinden. Als Erwachsener schlägt er sich trotzdem - oder gerade deswegen - mit Bullys und bösen Jungs herum. Bei Tag als Anwalt in der eigenen kleinen Firma, bei Nacht als selbst ernannter Vollstrecker. Was nach Standard-Plot des arg ausgereizten Superhelden-Genres klingt, ist in Wahrheit eine der spannendsten Comic-Verfilmungen seit Langem. Fünf Gründe, warum sich die erste Staffel der neuen Netflix-Serie lohnt.
1) Daredevil kehrt vor der eigenen Haustür
Die Handlung von Daredevil konzentriert sich auf ein einziges New Yorker Viertel: Hell's Kitchen, der Teil von Manhattan zwischen 34. und 59. Straße, direkt am Hudson River. Nebel, enge Gassen, Containerschiffe. Willkommen in Teufels Küche.
Der Fokus ist klar: Nachbarschaft statt Galaxie. Mit der Netflix-Produktion Daredevil schafft Marvel einen wichtigen Schritt zurück. Es muss nicht immer das Schicksal der gesamten Menschheit auf dem Spiel stehen. Manchmal reicht ein gut vernetzter Unterwelt-Boss, der ein Stadtviertel unter seine Kontrolle bringen möchte. So wird der blinde Anwalt Matt Murdock als Daredevil zum Retter seiner Nachbarschaft und Marvel erdet sein Franchise, ein Universum, das in den vergangenen Monaten an den Ränder auszufransen drohte. Adieu, galaktische Superschurken und Alien-Armeen aus Parallelwelten!
An die Stelle von apokalyptischen Endkämpfen tritt der gute alte Faustkampf. Heute kehrt der Held wieder vor seiner eigenen Feuerleiter. Kleine selbstironische Verweise auf die großen Krawallbrüder der "Avengers" um Iron Man, Captain America und Thor gönnt sich das Serien-Spin-off Daredevil schon: "Wenn er doch wenigstens eine eiserne Rüstung oder einen magischen Hammer hätte", beschwert sich der blasse Lakai des Unterwelt-Bosses. Dessen Schergen kommen zum wiederholten Male mit gebrochenen Nasen nach Hause.
2) Daredevil ist besser als Batman
Lange wurde der Charakter Daredevil als Marvels billiger Versuch belächelt, den erfolgreichen Batman des großen Konkurrenten DC zu kopieren. Doch spätestens mit der aktuellen Netflix-Serie ist klar: Der Underdog Daredevil schlägt den Superhelden-Rentner Batman im Coolness-Wettstreit um Längen.
Dabei teilen die beiden dunklen Rächer zunächst einige biografische Besonderheiten. Sowohl Bruce Wayne als auch Matt Murdock wachsen ohne Eltern auf, für beide leitet die Ermordung ihrer Familie den späteren persönlichen Rachefeldzug ein. Wayne und Murdock sind geschundene Seelen. Daredevil steckt zudem in einem geschundenen Körper.
Die Serie ist ein fortlaufendes Porträt des Helden als geprügelter Hund. Wie sein Vater, der Preisboxer, muss der junge Murdock mächtig einstecken. Doch in ihm lebt der Geist der irischen Einwanderer: Immer einmal mehr aufstehen, als zu Boden gehen.
Kitsch und Katholizismus
3) Daredevil überzeugt mit Symbolik und der richtigen Dosis Kitsch
Matt Murdock ist ein sehr wütender Mensch. Einer, für den das Anger-Management-Seminar zu spät kommt. Der Teufel sitzt ihm im Nacken, wie man so schön altmodisch und bildhaft sagt. Darin liegt ein weiterer Höhepunkt der Serie. Ihre aufgeladene Symbolsprache lässt kaum ein Klischee aus.
Teufel und Engel, im Vorspann umspült von Blut. Dann der Anwalt, ebenso blind wie Justitia, die Personifikation der Gerechtigkeit, und eine fürsorgliche Krankenschwester (Rosario Dawson), die den verletzten Helden wieder zusammenflickt. In Daredevil steckt Kitsch, aber in der richtigen Dosis.
Wo findet ein Mann, getrieben von Rachegelüsten und Sünde, seinen Frieden? Richtig. Im Beichtstuhl. Und dort beginnt auch die Serie: "Ich suche nicht nach Vergebung für das, was ich getan habe, Vater, sondern für das, was ich tun werde." Kitsch und Katholizismus erinnern an die frühen Filme von Martin Scorsese. Auch dort befinden sich die Getriebenen und Suchenden in einer Spirale aus Gewalt - nur im "Hexenkessel" statt in Teufels Küche.
4) Daredevil ist brutaler Film Noir
Pessimistisch, klaustrophobisch, düster. Das ist die Ästhetik von Daredevil. Und sie steht diesem Helden verdammt gut. Korrumpierte und kaputte Persönlichkeiten, wohin man schaut. Daredevil ist ein moderner Film Noir.
Die Stadt ist Heimat und Gefängnis zugleich. Die Straße bietet keinen Ausweg - außer die Konfrontation. So entwickelt sich ein Drama, dessen Konflikte nie friedlich gelöst werden, sondern immer noch mehr Gewalt nach sich ziehen. Dessen physische Präsenz manchmal eine nicht auszuhaltende Intensität erreicht. Ein wenig erinnert Daredevil dabei an die Welt von Sin City. Keine Überraschung, Autor Frank Miller ist an beiden Comic-Vorlagen beteiligt.
5) Der neue Daredevil lässt Ben Affleck vergessen
Daredevil rettet nicht nur die Nachbarschaft, er rettet auch sich selbst. Denn die neue Serie lässt den missglückten Spielfilm aus dem Jahr 2003 vergessen. Ben Affleck steckte damals im roten Lederanzug und selbst dieser Trash erfahrene Schauspieler half der schrägen Comicverfilmung nicht. Allein dieser Anzug! Und die Auftaktsprügelei in der Biker-Bar. Und diese Ledermäntel.
Eine vollkommen missglückte Ästhetik, entstanden unter dem überwältigenden Eindruck, den der erste Matrix-Teil in Hollywood hinterlassen hatte. All das ist nun vergessen. Daredevil darf sich neu erfinden. Und wir dürfen gespannt sein auf die Serien-Projekte von Netflix und Marvel, die da noch kommen mögen.
